Lluis Vidal RIDICULUM VITAE

LLUÍS VIDAL

Nacido en Barcelona de familia de músicos, su infancia transcurre sin embargo con normalidad.
Comienza a estudiar música a los diez meses de edad en la Escuela Experimental del Padre Carne, iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona destinada a incitar a los bebés al conocimiento prematuro de la música. Al cabo de tres meses ya es capaz de tararear, mientras da palmas con las manitas, los Cuatro Últimos Lieds de Strauss. A los dos años toca perfectamente el piano con una mano y a los cuatro con las dos. A los cinco años se presenta al concurso infantil de piano de la Escuela Canigó y lo gana. A los siete años es escogido, junto con Claudi Arimany, para representar a España en el Certamen Mundial de Músicos de Corta Edad en Copenhagen. A los catorce años huye de la casa paterna y es encontrado un año más tarde viviendo en una comuna en Blanes en compañía de cuatro prostitutas.
Termina así una infancia agitada que dejará sus huellas en el joven Vidal. Decide entonces abandonar completamente la música y trabaja de dependiente en El Corte Inglés en la sección de “niños, bebés y carrocería”.
Gracias a la insistencia del gran Hugo Sampere, muy amigo de su familia, decide volver a la música a los dieciocho años. Es cuando forma el dúo “Vidal-Parissot” con el prestigioso violinista Hermes Parissot del Cuarteto Vientre.
Más tarde, también con Parissot, forma el trio “Vidal- Parissot-Ginebreda” contando entonces con la valiosa colaboración del violoncelista Mateo Ginebreda del Cuarteto Urquinaona.
Más tarde, también con Parissot y Ginebreda forma el cuarteto “Vidal-Parissot-Ginebreda-Muntaner” contando entonces con la valiosa colaboración del viola Ricard Muntaner del Cuarteto Valencia Deprisa.
Más tarde, también con Parissot, Ginebreda y Muntaner forma el quinteto “Vidal-Parissot-Ginebreda-Muntaner y Saladrigas” contando entonces con la valiosa colaboración del violinista Antonio Saladrigas del Cuarteto Vellosín.
Es entonces cuando el gran Hugo Sampere decide convencer a Vidal de que no siga con la música.
Pero Vidal ya está lanzado y sigue aumentando enfermizamente su grupo hasta alcanzar la cifra de 189 músicos en escena.
Esto termina como tenía que acabar. Durante un macro-concierto celebrado en el Palacio de los Deportes de Valencia bajo el nombre de “Vidal - Parissot - Ginebreda - Muntaner - Saladrigas - Fonolleda - Ibáñez - Garisa - Picañé - Ventura de Aedos - Mariné - Solchaga - Borrell - Marinot - Seguí - Peña - Martínez - Magranellas - Furió - Piquet - Sandra - Lopátegui - Barceló...etc”, el escenario se hunde provocando la muerte de veintidós de los componentes de la orquesta y de algunas personas del público.
Este suceso acaba con la carrera de Vidal como líder de grupo por lo que a partir de entonces se ve obligado a ganarse la vida con la ayuda de unas peanas,un jersey y algunas fotos de Molière.

Antonio Garcia Araque RIDICULUM VITAE

ANTONIO GARCÍA ARAQUE

Nace en Barcelona y desde muy pequeño muestra unas grandes cualidades para la desafinación, por lo cual sus padres deciden hacerle estudiar contrabajo. Comienza a estudiar en la Escuela Fitzgerald con el profesor de color Ursus Vandersnacht. A los pocos meses, Vandersnacht cambia de color y García es expulsado de la escuela.

Autodidacta forzoso, García se encierra entonces dia y noche en una habitación de los Talleres “El Gato” de su tío Félix y estudia sin parar la escala de “do” en todas las tonalidades. Debido a lo grave de la tesitura de su instrumento y a la desafinación constante del pequeño Antonio, los clientes del taller apenas se dan cuenta de que el rumor que oyen de fondo mientras esperan es música.

Muy pronto el pequeño Antonio se convierte en el joven Antonio. Su cuerpo sufre los cambios habituales de la adolescencia. No así su manera de tocar, que sigue recordando las quejas de un buey atrapado bajo el peso de un vagón de tren.
Superada ya la etapa de formación, Antonio decide perfeccionarse. Para ello entra en contacto con el gran Peris Mencheta, primer contrabajista de la Orquesta Peleduj de Kamenskoje, en la Unión Soviética. Mencheta le pide una grabación en “cassett” para oirle y saber si tiene el nivel suficiente para ser aceptado en la exigente escuela Ulan-Ude. García, debido a las enormes ganas que tiene de ser aceptado, no juega muy limpio y envía a Mencheta una cinta del violinista David Oistrak pero grabada a media velocidad. Es aceptado al instante.

García se despide entonces de su familia y toma un avión que le llevará a la Unión Soviética. Pero al bajar del avión en Kamenskoje, debido a que dicha ciudad está situada a la altura del Círculo Polar Ártico y el joven Antonio nació en el Mediterráneo, como Serrat, sufre una súbita hivernación involuntaria y su cuerpo, a una temperatura muy cercana al cero absoluto, es facturado, enviado a Estados Unidos y guardado durante diez años junto al cuerpo de Walt Disney.

Cuando, pasados diez años, García es devuelto a la vida, el gobierno de los Estados Unidos decide indemnizarlo con ochenta millones de dólares. García aprovecha entonces para matricularse en la prestigiosa Juilliard School de New York. En un principio no es admitido (el maestro que le examina compara su sonido al de un corrimiento de tierras). No obstante, cuando García abre ante los atónitos ojos del tribunal que le examina un maletín conteniendo cuatro millones de dólares, es nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Columbia y requerido para impartir clases magistrales en las principales escuelas de música de todo el país.

Aunque Antonio García Araque nunca ha llegado a destacar por su sonido ni por su afinación, el gusto con el que interpreta cualquier obra siempre es pésimo y tanto su sentido del ritmo como del ridículo brillan por su ausencia. Sin embargo, las obras que integran sus recitales acostumbran a ser anodinas y sin ningún interés y si alguna vez ha tocado en formaciones de más de tres músicos, siempre ha llegado el último.

Àngel Pereira RIDICULUM VITAE

ÀNGEL PEREIRA

Nacido en plena Selva Amazónica, se crió entre animales salvajes.
Descubierto a los seis años por el explorador brasileño Eudaldo Pereira fue llevado a la civilización, concretamente a Jaén.
De su infancia poca cosa se sabe. Los primeros datos que se tienen de esta etapa son referentes a su ingreso en la Escuela de Música Feliu Gasull en la ciudad de Jaén donde estudió solfeo con la señorita Belinda Gámez y piano con Cipriano Capellades.
Debido a su manera de tocar el piano, el maestro Capellades lo animó para matricularse en un cursillo de percusión con Jordi Llanés.
Desde el primer momento demostró unas aptitudes excepcionales para tocar las campanas tubulares y actualmente es uno de los mejores intérpretes de “El Amor Brujo” de Falla, habiendo realizado giras de un éxito excepcional interpretando dicha obra por toda España, Francia y Escocia.
Reproducimos a continuación algunas de las numerosas críticas recibidas por dichas interpretaciones:
“A pesar de que la interpretación de “El Amor Brujo” por la Orquesta de Cámara Terra Lliure fue de una calidad irregular y a momentos soporífera, todo el público despertó de su letargo al oír las brillantes campanas del final, a cargo del excepcional instrumentista Ángel Pereira, sin duda uno de los mejores y más desaprovechados percusionistas que hay en la actualidad en nuestro país, tan escaso últimamente de verdaderos virtuosos de talla internacional, con la excepción, tal vez, del flautista Claudi Arimany.” (Antonio Messa, Diario de Málaga 15-4-94).
“Tal vez si exceptuamos el radiante final de “El Amor Brujo” en el que Pereira brilló una vez más con luz propia por encima de sus compañeros, hemos asistido a uno de los peores conciertos de la temporada en Alicante. La Orquestra de Cambra Terra Lliure haría mejor dejando el campo “lliure” a otras orquestas del estado español, más capacitadas para difundir la música de nuestro tiempo.” (Francisco Moreno Mira, Gaceta Alicantina 22-8-96).
“...apareciendo al final, como un ave fénix en todo su esplendor, el sonido inconfundible de las campanas tubulares de un maestro de nuestros días: Ángel Pereira. Lo que nos preguntamos es por qué una figura de la talla de Pereira sigue tocando al lado de instrumentistas tan limitados como el violinista Pere Bardagí, cada día más gordo y en peores condiciones físicas y técnicas.” (Carmen Freixas Moreno “Niní”, Revista Musical de Melilla, 14-12-92).
“...y el espectáculo lamentable de Xavier Blanc “Mariconet” haciendo, en pleno escenario, insinuaciones de carácter sexual con la lengua a su compañero Bardagí durante la ejecución de “El Amor Brujo” no empañó la calidez del solo final de campanas del inimitable Ángel Pereira.” (Marc Griso, Diario Deportivo-Musical de Alcalá de Henares, 4-3-96).
Nos extenderíamos en demasía al seguir enumerando la gran cantidad de críticas favorables que Pereira ha recibido. Sólo nos queda desearle que siga mejorando y que por fín pueda hallar su camino en medio de un ambiente tan desfavorable y lleno de incomprensión.
Buenas tardes.

Xavier Blanc Navarro RIDICULUM VITAE

XAVIER BLANC

Nacido en Valderrobles inicia sus estudios a muy corta edad con la señorita María Llaponedes en la Escuela Superior Musical de Valderrobles.
El ambiente musical de Valderrobles en esa época (finales de los sesenta) está en plena ebullición en parte gracias al impulso cultural que el Caudillo dió, especialmente a la música.
Debido a haber nacido en este ambiente favorable, sus aptitudes se desarrollan plenamente y en poco tiempo es reconocido (junto con el flautista Claudi Arimany también de Valderrobles) como una primera figura del violín, comenzando una carrera ascendente a cuyo fín no ha llegado aún en nuestros días.
A los quince años le es prestado de por vida el violín “Guarnerius del Jesu” de Doña Carmen Polo de Franco, con el que todavía toca habitualmente.
A los veinte años gana el gran premio de violín “José Mª Pemán” y a los veintidós es escogido entre varios artistas de su generación para representar a España en el festival de la Eurovisión con la canción “Tan solo soy un Mariconet” de la que él mismo es autor.
A la muerte del Caudillo y con la subida al poder de las hordas socialistas, es relegado al anonimato más humillante y se ve obligado a exiliarse a Chile, donde es acogido por el entonces recientemente instaurado régimen del General Pinochet, favoreciendo éste que la brillante carrera del joven Blanc no se vea abortada prematuramente.
Triunfando a partir de entonces por toda Latinoamérica, vuelve al cabo de diez años a Valderrobles donde es recibido como un héroe nacional.
Funda entonces en su pueblo natal la “Escuela de Virtuosismo Violinístico Mariconet “ haciendo alusión a la canción que le dió fama.
Hombre enamorado, pese a sus grandes facultades, de la música de cámara, ha fundado recientemente el “Cuarteto de Cuerda Virtuosos de España” con sus compañeros Bardagí, Konstantinov y Friedhoff y han grabado para la compañía discográfica Harmonia Pumby la integral de los cuartetos de cuerda del General Alcázar.
Actualmente, además de su intensa labor como virtuoso y pedagogo, se ha involucrado políticamente y ha formado y lidera el partido de ultraderecha “Alma Nacional”.
Es un Mariconet.

EL DECALOGO DEL ARTISTA

Me he dado cuenta de que hay básicamente dos tipos de profesional: el que hace su trabajo correctamente y con ello ya se siente satisfecho y al que no le basta con esto y necesita algo más.
Este segundo tipo de profesional no se conforma con ser apreciado en lo que vale por sus compañeros sino que quiere ir más allá: quiere ampliar el espectro de personas por el que es admirado. Quiere ser popular y tener un estatus profesional y social más alto.
Lograr esto no es nada fácil. Se necesita seguir una serie de normas que creo que, con el tiempo, he ido descubriendo, a base de observar a este tipo de músico.
He aquí una especie de mandamientos a seguir:

DECÁLOGO PARA SER POPULAR Y SUBIR DE ESTATUS COMO MÚSICO
(También válido para otras profesiones)

1.-Hazte amigo de gente que sean como tú quieres llegar a ser y procura que, si hacen una foto, a ti se te vea al lado de ellos.
2.-Trata a los famosos de tú y, cuando hables de ellos a otra gente, nómbralos por el nombre propio.
3.-Hazte muy amigo de los críticos. Invítalos a cenar. Que no tengan ni una queja de ti.
4.-Si tienes ocasión, pégate como una lapa a un famoso que esté en la recta final de su carrera. Llámalo constantemente y muéstrate interesado por su trabajo y su salud. Consigue, si puedes, que se te vea en público junto a él para que la gente relacione su imagen con la tuya.
5.-Nunca des muestras de flaqueza ni de pesimismo tras un concierto que no te haya ido demasiado bien. Siempre muéstrate seguro de ti mismo, sonriente y feliz.
6.-No te relaciones con personas comunes. Poco a poco ve limitando tu círculo de amistades a gente importante. No salgas con antiguos amigos del instituto, a no ser que ellos hayan logrado a su vez lo que tú buscas.
7.-No te preocupe si lo que haces está bien o está mal. Lo importante no es cómo haces las cosas sino cómo los demás creen que las haces.
8.-Muéstrate inaccesible.
9.- Sal por la tele siempre que puedas.
10.- Cuando ya hayas logrado tu meta, muéstrate humano y comprensivo con los más débiles. Que la gente diga de ti: "pues yo he hablado con él y es tan sencillo, tan asequible..."

Si sigues fielmente estos consejos serás muy reconocido en tu profesión y fuera de ella. Tendrás dinero, tendrás poder y puede que salgas en las enciclopedias, te den premios y, finalmente, pongan tu nombre a un auditorio, una escuela o una calle.

Olga Serra RIDICULUM VITAE

OLGA SERRA

Concebida en Jaén, nace en Barcelona. Inicia sus estudios musicales y de piano en la Escuela Infantil Moragues con la señorita Isabel Beleños. A los ocho años da un concierto privado en casa de los condes de Bell-Lloch y recibe grandes elogios por parte de los críticos musicales que asisten a tal evento.
Debido al gran espíritu de contradicción que siempre ha hecho mella en ella, se dedica entonces a estudiar canto y composición y abandona totalmente el piano.
Su primer profesor de canto es el maestro Víctor Almendrados. Estudia con él tres años hasta que descubre que Almendrados es en verdad abogado y no tiene ni la más remota idea de técnica vocal ni de música.
Un poco inquieta por haber perdido tres años preciosos, pide y obtiene una beca de la diputación de Jaén para estudiar en Florencia con Bianca Castafiore durante cuatro años.
Al mismo tiempo, también en Florencia, asiste a las clases de composición de Sergio Ferrucci y Ventura de Aedos y a clases de aerofagia con Maximiliano Bergasa. En esta época compone ”Tres Canciones Holandesas para voz, piano y mandolina” estrenándolas ella misma.
En el año 1985, tras ser descubierta por el tenor Sergio Tulián, inicia una fulgurante carrera internacional actuando en los principales escenarios (Metropolitan de New York, Escala de Milán, Liceo de Barcelona, Farándula de Sabadell, Auditorio de Sant Cugat, Teatro Fortuny de Reus, Cine Excelsior, Casino de Hostafranchs) y compartiendo escenario con las principales figuras de la lírica como Mario Lanza, Mario del Mónaco, Mario Rossy, Mario Beut, Mario Cabré y Mario Moreno.
Al igual que Claudi Arimany, tiene a partir de ese momento una gran proyección internacional y amasa una inmensa fortuna que le permite abandonar totalmente el triste mundo de la música y pasarse el resto de sus días veraneando.

Matthew L. Simon RIDICULUM VITAE

MATTHEW L. SIMON

Nacido en Jaén, siempre lo ha negado y afirma haber nacido en el oeste de América del Norte, en California concretamente.
De pequeño da muestras de unas aptitudes innatas para la música al tararear en la bañera, con tan solo tres meses de edad, el himno a la alegría de Beethoven, compositor al que su padre despreciaba.
Como castigo, al cumplir tres años, su padre le regala su primera trompeta. El pequeño Matthew recibe el regalo con ilusión hasta que descubre que, aparte de asustar con ella al perro, también se debe estudiar.
A partir de este momento, su vida es una contínua lucha entre él y su padre hasta que su padre le prohibe tocar para siempre la trompeta, acabando el instrumento estrellado contra el pavimento de la calle.
Esto marca una inflexión en la carrera del genio en potencia. Debido a la prohibición paterna, todo el interés del frágil muchacho se centra, a partir de entonces, en la trompeta. Reinicia sus estudios con el profesor Hugo Beltrán Quesada en su Jaén natal (aunque él siempre dice “el profesor McKenzie en San Francisco) y en pocos años se convierte en un maestro consumado.
Interesado por el jazz desde un principio, cosa nada frecuente en Jaén, entra a formar parte de la banda del pueblo pero es expulsado de inmediato por su manía de “no tocar nunca lo que está escrito y alborotar a los compañeros durante los ensayos” según palabras del prestigioso director de dicha banda, el maestro Esteban Benítez Melero.
Harto del triste ambiente musical de Jaén se traslada a Barcelona y entra a formar parte de la Orquesta del Maestro Bellido, con la cual cosecha sus primeros éxitos y recibe reconocimiento internacional, al igual que Claudi Arimany.
En el terreno sinfónico cabe destacar sus interpretaciones de los conciertos para trompeta y cuerda de Gustav Mahler descubiertos por él mismo, si bien algunos entendidos se muestran reticentes a considerar dichos conciertos como genuínos de Mahler por estar los manuscritos escritos con rotulador PUNTA VIVA.
Como músico de jazz ha trabajado con los nombres de más prestigio como pueden ser Jaume Doncos, Jordi Paps y Jordi Llanés y ha actuado en orquestas acompañando a grandes vocalistas de jazz como Luís Aguilé, Torrebruno, Julio Iglesias, Joaquín Gasa Jr., etc...
Actualmente, además de impartir clases en la escuela de jazz “Narciso Yepes” es miembro de la Orquesta de Cámara Terra Lliure hasta que encuentre algo mejor.

Josep Borras RIDICULUM VITAE

JOSEP BORRÀS

Nacido en Terrassa como Salvador Escamilla, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de dicha ciudad y los de flauta dulce con Heraclio Fournier, hermano del gran violoncelista francés Pierre Fournier.
Debido a haber nacido en el seno de una familia de músicos de carácter folclórico, muy pronto se ve obligado a ganarse el sustento actuando como músico en formaciones de escasa calidad, en tugurios de mala muerte y en bailes de disfraces.
Interesado desde un principio por el mundo de la música popular de su país (Catalunya) entra a formar parte de varias coblas, entre ellas la Cobla Principal de Palau de Plegamans en calidad de” flaviol i tamburí” y la Cobla Bordegàs de Verga cosechando numerosos éxitos.
Pero el joven Borràs no se siente muy integrado en estos ambientes por lo que inicia los estudios de fagot “para poder tocar cosas de Vivaldi” según declaró a “Le Monde De La Musique” tras haber obtenido el Cannes Classical Award 1995 por su grabación de los conciertos para fagot y orquesta de Vivaldi.
Por error, en vez de fagot, se matricula de saxofón en el Conservatorio de Terrassa y debido a su timidez exagerada, continúa los estudios de este instrumento contra su voluntad hasta acabar la carrera con las máximas calificaciones.
Comienza después a estudiar el instrumento con el que lograría ser internacionalmente conocido (como Claudi Arimany) con el maestro valenciano Vicenç Farrerons y más tarde en Basilea, Suiza, con el mismo Vicenç Farrerons.
Aprovecha esa época en Basilea para comprarse un fagot barroco y estudiarlo (también con Farrerons) y así, al poco tiempo, entra a formar parte como primer fagot en la orquesta de fagots barrocos María Isabel.
Interesado desde un principio en la pedagogía, ha impartido clases en varios conservatorios del estado español y ha publicado recientemente un método de fagot denominado “La técnica del Saxofón”, título debido a los problemas que tuvo para que las editoriales le publicaran un método sobre un instrumento tan poco conocido en este país.
Persona con una gran sensibilidad no sólo para la música sino también hacia los problemas humanos, durante el conflicto del Golfo Pérsico se trasladó a Kuwait con la Orquesta Farrerons dirigida por su querido maestro, para pedir a Sadam Hussein el cese inmediato de las hostilidades. Se supone que estas cesaron a causa de esta acción.
Ha formado y dirige la Orquesta Sinfónica de Vilasar de Dalt y también el Quinteto de Viento Marichalar, nombre debido a la gran amistad que le une con el marido de la Princesa Helena.
Ha obtenido varios galardones por su labor humanitaria a lo largo de su carrera como la Pera Sagrada de Bohemia y la Gran Cinta Adhesiva del Ayuntamiento de Jaén.