domingo 16 de marzo de 2008

¡QUÉ FÁCIL ES LA MÚSICA!


En el Palau Sant Jordi de Barcelona tuvo lugar el pasado dia 3 un megaespectáculo benéfico llamado ¡QUÉ FÁCIL ES LA MÚSICA! en el que participaron grandes artístas de nuestro país como Andy y Lucas, Miguel Bosé, Amaral, Diana Navarro, Rosa, y tantos otros. La finalidad de este show era demostrar al público que la música es muy fácil. Sin tener que aprender ni el elemental solfeo ni la básica armonía (y no digamos ya el estudio profundo del instrumento ni composición, formas musicales, fuga y contrapunto, etc.) estos artistas han llegado a lo más alto. Solamente con cuidar el aspecto físico y hablar como si fueras músico, tus sueños pueden hacerse realidad.

Los artistas interpretaron sus canciones más famosas que hicieron las delicias de un entregado público.

Uno de los momentos álgidos del concierto fue cuando Miguel Bosé dirigió estas palabras a su público:
“Si estás mínimamente bien de cuerpo, no tienes por qué estudiar tantos años música. Cómprate una guitarra y aprende doce acordes. O aún más fácil, convence a un productor de que tienes posibilidades y que él te consiga a alguien con estudios que te componga los temas”.

El público quedó encantado cuando Rosa entonó una canción que no había compuesto ella.

Con este concierto se pretende que nadie pierda la fe en la posibilidad de ser músico.

La totalidad de la recaudación será entregada a los amos de las casas discográficas que tan graves pérdidas económicas han sufrido a raiz de la invención de internet.

sábado 19 de enero de 2008

Carlota Amargos RIDICULUM VITAE

Nacida en Highlands, al suroeste de Inverness, Escocia, junto al Lago Ness, se inició en la música con el Monstruo que habita en dicho lago. A los cinco años de edad y debido a un problema digestivo, se traslada a Barcelona donde entra en contacto con el gran maestro Pere Bardagí del que recibe unas clases magistralmente infantiles de violín que dejan una honda huella en la joven promesa. Debido a esta experiencia ligeramente traumática su futuro queda definitivamente ligado al violín hasta tal punto que le es imposible estudiar cualquier otro instrumento. Sus intentos por estudiar el fagot la sumen en el más profundo de los anonimatos.
En Barcelona se instala en la Residencia Infantil Moragues, una especie de residencia-guardería dedicada a niños de corta edad.
A los veinte años obtiene una beca de la fundación “Toni Manero” para estudiar violín en Londres con Agatha Christie y composición con Sir Arthur Conan Doyle.
Durante un accidente ferroviario conoce al que más tarde sería su padre, Joan Albert Amargós. A pesar de que Amargós se dedica a un estilo de música dudoso (arreglos musicales para gitanos, música de películas y otros géneros ligeros) Carlota consagra su vida a la música seria, ejecutando en público tan solo el repertorio de violín escrito entre los siglos XVI y XIX.
Aparte de su carrera como solista de violín, Carlota Amargós también ha escrito algunos tratados de violín como “ARPEGIOS PARA COBARDES” en el que se aborda el problema del temor a la hora de enfrentarse con un cambio de posición, “CÓMO ESTUDIAR LAS PARTITAS DE BACH SIN ENLOQUECER”, y el interesante ensayo “¿ES REALMENTE NECESARIA LA TONALIDAD DE MI BEMOL MENOR?”
Ha actuado en el Palau de la Música Catalana en el ciclo “El Primer y Último Palau” acompañada por la Orquesta de Cámara Almorrana en la que toca su primer maestro, el gran violinista, pedagogo y excelente persona Pere Bardagí. Bardagí toca en esta orquesta por amistad, porque no necesita trabajar para vivir. El Maestro Bardagí ha amasado una inmensa fortuna a lo largo de su dilatada carrera de concertista por todo el mundo y es uno de los mejores solistas de violín de la historia de la música, superando con creces a violinistas como David Oistrach o Jascha Heifetz. Su grabación de las partitas de Bach bajo el seudónimo de Tomasso ha pasado por derecho propio a la historia de la música y es una de las más importantes versiones de referencia.
La discografía de Pere Bardagí se encuentra disponible en el sello Gollipar Records.
Carlota Amargós en la actualidad se dedica de lleno a la papiroflexia y actúa de primer violín con el Cuarteto Asimov.

sábado 21 de julio de 2007

Alberto G. Demestres RIDICULUM VITAE

ALBERTO GARCÍA DEMESTRES

Nacido en Barcelona y de familia normal, ya de pequeño mostró interés por helarte. Inició sus estudios en la ciudad que lo vio nacer con los maestros Eugeni Prollán i Xampa y Mister Proper el cual le inició a la composición siendo mozo todavía. Más adelante estudió trompa con Pere Bardagí y solfeo con el gran tenor Luciano Pavarotti.
A raíz de un accidente ferroviario decide consagrar su vida a la composición por lo que a partir de entonces pasa largas temporadas en casa de Pedro Osinaga que es, según palabras del mismo Demestres, “una de las pocas personas que me dejan componer en paz”.
Entre sus primeras obras cabe destacar la ópera EL SEÑUELO DE PONT-VILLAR, un ciclo de seis sonatas para hombre y piano, su concierto para escalitre y su obra cumbre de juventud: PASTRAFA.
Está en posesión de diversos galardones y premios como el Primer Premio Infantil de la Escuela Canigó, la Gran Cruz del Estado de Syldavia y la Pera Sagrada de Bohemia.
En la actualidad reparte su tiempo entre la enseñanza de la técnica del escalitre, su programa de COM RADIO “Tutto Demestres”, la doma de la yegua Rebecca y la composición de música para películas mudas.
El mismo Demestres nos habla de su trabajo como compositor de música de películas mudas y sobre la composición en general:
“Las películas mudas son mis preferidas, aparte de las de Javier Escrivá, actor poco reconocido a quien espero que la historia hará justicia en su día.
La música significa tanto para mí que se podría decir que se compone sola. Incluso sucedió una vez que, tras haber ido a desayunar al bar “Los Cuatro Abuelos” que está debajo de mi casa, volví y en mi mesa de trabajo estaba ya acabado un pasaje especialmente intrincado que había dejado inconcluso la noche anterior”.
También ha publicado numerosos CDs con sus obras y algunos recopilatorios de otros compositores, por ejemplo, los monográficos “GRANDES COMPOSITORES PELIRROJOS DE LA HISTORIA”, “LAS MEJORES QUINTAS SINFONÍAS DE TODOS LOS TIEMPOS” y “GRANDES MÚSICOS CON ALGUNA TARA FÍSICA”.
Pero no se hagan ilusiones; ya empieza a estar harto de la música y el día menos pensado lo deja.

domingo 8 de julio de 2007

Gerard Claret RIDICULUM VITAE

GERARD CLARET

Nacido en Andorra, Gerard Claret es hermano de su hermano gemelo, el violoncelista andorrano Lluís Claret, nacido casualmente el mismo día que él.
Gemelos de notable parecido, de los dos hermanos, Gerard es el que se parece más.
Su padre, gran amante de la música, al no poder decidir si su próximo hijo tocaría el violín o el violoncelo, instrumentos a los que adora por igual, decidió tener gemelos solistas.
Comenzó sus estudios de violín a muy trempana edad con Francesc Macià y los de música de cámara con Lluís Companys.
Más tarde fue a perfeccionarse a Bruselas con Agustín León Ara y con Anselmo Tigre Después.
Está en posesión de varios galardones y ha ganado varios concursos (El precio justo, El Semáforo, Cifras y Letras, etc...). También es campeón de tiro con arco en la categoría de Staccato Volante.
Hombre intrépido y osado, ha sufrido numerosas lesiones debido a sus actividades tanto musicales como extra-profesionales ( rotura de ambas muñecas, repetidas torceduras y esguinces y el ya famoso desprendimiento de cejas que tuvo lugar en el Festival Internacional de Música de Jaén). Gracias a esta faceta de su personalidad, ha sido declarado Zona Catastrófica en varias ocasiones así como Hijo Predilecto del Policlínic Torreblanca de Sant Cugat del Vallès, hermoso pueblo cercano a Barcelona en el que reside desde hace años al igual que el famoso violinista Pere Bardagí, al que ha tenido el honor de dar clases durante un tiempo.
Gerard Claret actuó durante años con el Trio de Barcelona del que también formaba parte su hermano Lluís y el pianista Albert Gimenez Atenelle, que no es su hermano.
Como solista ha realizado numerosas giras y conciertos y es, al igual que Claudi Arimany, uno de los solistas andorranos con mayor proyección internacional.
Actualmente es concertino y director de la Orquesta Nacional de Cámara Almorrana, orquesta subvencionada por unos famosos laboratorios farmacéuticos especializados en productos para el alivio de las molestas almorranas. Con dicha orquesta han actuado como estrella invitada solistas de la talla de Pere Bardagí ( 1m 74cm.), Claudi Arimany, etc...
Fue fundador también la Escola de Música de Barcelona, en la que actualmente ya no imparte clases, y dada la actual crisis que sufre la profesión musical en España, está pensando seriamente en convertir dicha escuela en un gimnasio de Aerobic femenino.

viernes 6 de julio de 2007

Xavier Blanc "Mariconet" RIDICULUM VITAE

XAVIER BLANC “MARICONET”

Considerado por sus compañeros como “El Poeta del Sexo”, al nacer ya dió muestras de lo que sería una intensa vida sexual al quedarse enganchado por la boca al pene del doctor que asistió a su parto.
Niño precoz y procaz, violó repetidamente a su perro durante los tres primeros años de edad.
A los tres años y medio tuvo relaciones anales con todas sus canguros y algunas declararon que nunca habían disfrutado tanto.
Estereosexual de nacimiento, le gusta copular tanto con hombres como con mujeres o animales, y, aunque los prefiere mamíferos, no haría ascos a una buena gaviota de pico carnoso.
Dotado desde la pubertad con un pene descomunal, ha hecho alarde de ello a lo largo de su vida siendo detenido en más de una ocasión por escándalo púbico, ocasión que siempre ha aprovechado para acosar sexualmente a los policías que efectuaban la detención.
A pesar de tocar el violín para vivir, su principal afición es eyacular en el interior de todo ser vivo, aunque en los últimos tiempos ha dejado entrever una leve inclinación hacia la necrofilia al ser descubierto masturbándose en un cementerio.
Sus labios carnosos y su lengua bífida le permiten realizar proezas sexuales de las que cualquier persona normal se avergonzaría.
Actualmente vive en la calle Escudillers y regenta una Sex Shop llamada NON STOP ANAL MARICONET dedicada exclusivamente a la venta de productos inspirados en su propia vida sexual.

sábado 16 de junio de 2007

Olvido Lanza RIDICULUM VITAE

OLVIDO LANZA

Nace en Barcelona y crece también en dicha ciudad.
Inicia los estudios de violín a los dos años con el maestro Agustín Penagos, primer violín de una orquesta.
Debuta a los siete años con el Concierto de Alban Berg en una audición privada en casa de los señores Vilaplana. A raíz de esta audición su carrera es fulgurante y a los doce años, al igual que Claudi Arimany, ya es mundialmente conocida por lo que decide dejar la música y dedicarse a dormir.
Más tarde, a instancias del célebre Ursus Dupré, vuelve a la escena musical. De esta época son sus grabaciones de las Sonatas y Partitas de Bach, los conciertos para violín de Brahms y Beethoven y la integral de las sonatas para violín y piano de Ursus Dupré.
Pero debido a los esfuerzos realizados para efectuar dichas grabaciones tras haber estado seis años sin tocar el violín, sufre una tendinitis generalizada en todo su cuerpo lo que la obliga a abandonar de nuevo toda actividad como concertista y dedicarse a la enseñanza.
En esta época de su vida edita varios métodos de violín y su autobiografía titulada “La vida de Mario Lanza” por un error de imprenta.
También en esta etapa de su vida se interesa por la composición y compone un par de sinfonías de pésimo gusto y tres partitas para violín solo que son sospechosamente parecidas a las de Bach.
Funda en 1992 el Cuarteto Olímpico Femenino de Barcelona, agrupación oportunista y de escasa calidad que dura lo que dura el furor olímpico en la Ciudad Condal.
Capturada más tarde por los hermanos siameses Parcerisas y viéndose privada de la libertad, engendra un hijo denominado Coloseum el cual, al crecer, le anima a volver a los escenarios.
En 1995 funda el Cuarteto Masculino de la Cadena Los Tigres por lo que a partir de entonces se ve obligada a actuar vestida de hombre.

Montserrat Vallve RIDICULUM VITAE


MONTSERRAT VALLVÉ

Nacida en Barcelona, su infancia transcurre en una paz plena y rodeada de sus seres queridos. Debido a este ambiente favorable inicia con gran placer sus estudios de música a muy corta edad en el Conservatorio Madre Teresa.
Con la edad de cinco años comienza los estudios de piano con Félix Casas y los de violín con Miguel Armario, ambos componentes del popular grupo Los Chiripitifláuticos.
Más tarde, a los doce años, se interesa por la viola porque “hay pocas y siempre ganas pasta” según palabras textuales de su maestro de violín. Así que comienza a estudiar el instrumento al que dedicaría toda su vida y lo hace con la célebre Mari Carmen Goñi, componente también del grupo anteriormente mencionado.
A partir de la pubertad y haciendo caso omiso de las tentaciones de la carne, a esa edad tan frecuentes, se traslada a Oslo para perfeccionarse en todos los aspectos. Sus maestros en esta época son J.Q. Cardöner, viola del “Solchaga String Quartett “ y Astrid Lövborg, más conocida como “Brotaluz” a raíz de la película “La mansión de los hombres pastel” de Marcus Panacea.
Tras cuatro años vuelve a su ciudad natal justo en el momento en que el viola del conocido cuarteto “Los Peces” sucumbe entre grandes alaridos durante un concierto al que Vallvé asiste. Ni corta ni perezosa, Vallvé empuña la viola y sustituye a Noel Durán ya cadáver para poder llevar a buen término la ejecución del cuarteto en do sostenido menor de Beethoven que se estaba ejecutando en ese momento.
Tras este triste episodio (afortunado, no obstante para Montserrat) el violinista Anselm Rovirosa, lider del cuarteto “Los Peces”, se muestra muy interesado en admitir a Vallvé como sustituta de Durán.
A partir de este momento Vallvé comienza una brillantísima carrera como cuartetista, alternada con esporádicas intervenciones como solista, interpretando frente a las más prestigiosas orquestas europeas los conciertos para viola de Bartok, Walton, Telemann y Pàmies.
Desde hace cinco años es, junto a Claudi Arimany, uno de los solistas catalanes con mayor proyección internacional.
En cuanto a la enseñanza, Vallvé ha dejado claro su punto de vista desde el principio. Según unas declaraciones a la prensa del año 1995, Vallvé dijo: “Yo jamás daré clases. Hay cosas, como el arte y el culo, que no se pueden enseñar a según quien”.