Jaume Cortadellas RIDICULUM VITAE

JAUME CORTADELLAS

Nacido en Barcelona como Claudi Arimany, inicia sus estudios de música con el doctor Mendel Ashenbröt en el Palacete Heidelberg, centro cultural de mucho prestigio en los años cincuenta.
Su primer instrumento es el piano pero años más tarde prefiere pasarse a la flauta porque “es más fácil , pesa menos y, además, te la puedes llevar de excursión” según palabras textuales del joven Cortadellas.
Ya de pequeño destaca por su gran capacidad de concentración y por su gran sensibilidad al tocar según que frases.
A los doce años, en una audición privada, es escuchado por el gran flautista Jean Luc Rampal (no confundir con Jean Pierre, el cual escuchó a Claudi Arimany) y es invitado, con beca, a realizar estudios en Clermont Ferrand con el propio Rampal y con Philippe Vallet, por entonces ya una figura consagrada del oboe.
Tras estos cinco años de estudios en Francia, vuelve a España hecho un consumado maestro. De nada sirve al joven Cortadellas el esfuerzo realizado pues nadie quiere saber nada de él y se ve obligado a impartir clases en la desafortunada Escuela Femenina de Barcelona fundada por los maestros Bardagí y Alabau.
Debido a que dicha escuela es cerrada por las autoridades, forma varios grupos de cámara para subsistir. Cabe destacar, entre otros, el Quinteto Marina dedicado a la interpretación de obras inspiradas en temas navales y el Grupo Instrumental Bragulat formado por Cortadellas y nueve músicos de color.
Habiéndole interesado la dirección de orquesta desde años atrás, logra al fín formar, con una subvención de la casa Frigo, la Orquesta Sinfónica la Quinta, formación singular por estar dedicada exclusivamente a la interpretación de célebres quintas sinfonías.
En el año 1991 realiza una gira como solista con la Orquesta Atiza, orquesta que, si bien se dedica a la música ligera, lo hace con una dignidad poco frecuente en este estilo. En estas giras interpreta, junto a los grandes pilares de la música solista de flauta, temas como El Cumbanchero, Sabor a Mí y algunas sardanas arregladas brillantemente para flauta y orquesta por el propio solista.
Aunque el éxito de Cortadellas frente a esta formación es notable, al volver a Barcelona se topa con la cruda realidad: la gente sigue ignorándolo.
Tras varios intentos frustrados de realizar el sueño de su vida (fundar el Conservatorio Universal de Flauta) desiste y pone una papelería en la Plaza Lluchmajor.
Actualmente está casado, tiene un hijo y vive feliz junto a su familia y su mujer y su hijo.

Joan Albert Amargos RIDICULUM VITAE

JOAN ALBERT AMARGÓS

De familia catalana, nace en Sevilla en plena feria de abril, lo que marca para siempre al muchacho en lo que se refiere a sus posteriores inclinaciones estéticas. Decide estudiar música a pesar de haber habido ya antes músicos en la familia.
Ya en Barcelona estudia en la Escuela de Música Doña Paquita durante los primeros años para luego pasar al Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona donde estudiará solfeo con la senyoreta Cateura, armonía con don Felipe Marrugat y clarinete con Benito Guzmán, llamado por sus alumnos en tono jocoso “Beni Guzman”.
Guzmán declaró cierta vez refiriéndose al paso de Amargós por su clase: “Era un chico muy dotado para el clarinete, aunque un poco travieso. Tenía la manía de lamer las cañas, pegárselas en los párpados y parpadear luego rápidamente, cosa que causaba un efecto hilarante sobre el resto de los alumnos. Me vi obligado a llamarle varias veces la atención”.
Muchacho inquieto, como se deduce de las anteriores declaraciones, enseguida dió muestras de una capacidad especial para
poder hacer varias cosas a la vez. Aún hoy en día es capaz de tocar el clarinete al mismo tiempo que hace la digestión y piensa en sus cosas.
Siempre ha compaginado su labor como clarinetista con la de compositor siendo autor, entre otras obras, de la cantata ”Los Hombres Guapos” dedicada al atractivo Melchor Vilaplana, la “Sinfonía de Bolsillo” obra de reducidas dimensiones y la “Sonata Dios” dedicada al sumo pontífice con el cual mantiene una estrecha amistad.
Últimamente ha editado un CD integrado por obras para clarinete compuestas exclusivamente por compositores pelirrojos y otro con la obra completa para clarinete y piano de Bach.
Si bien como compositor no llega a la calidez de un Luís de Pablo ni a comunicar los sentimientos con la brillantez de Carmelo Bernaola, no deja de ser un compositor interesante.
También se ha dedicado durante años a la música ligera como por ejemplo la lamentable tarea de componer música para cine o la de hacer arreglos musicales para diversos gitanos y gente así, por lo que su imagen frente a los compositores serios ha resultado un tanto empañada.

Feliu Gasull RIDICULUM VITAE

FELIU GASULL

Nace en Barcelona el Día Mundial de las Extremidades. De padres atletas, decide no seguir la tradición familiar al vivir muy de cerca una luxación harto dolorosa en el bíceps de su padre, experiencia que traumatiza al frágil muchacho y lo hace inmune al atletismo.
Decide pues estudiar música en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona estudiando solfeo con la senyoreta Cateura y el profesor Margenats, armonía con Gago y guitarra con José Lluís Llopátegui, discípulo predilecto de Narsizo Llepes.
Llopátegui dijo de Gasull en una ocasión: “Si todos mis alumnos fueran como Gasull, yo me hundiría hasta lo sumo que en él hay para que vaya a todas las fiestas de guardar y nadar la ropa”. Esta enigmática frase, típica de Llopátegui, nunca fue comprendida por Gasull ni por nadie pero se supone que es de alabanza.
Tras unos cinco años de intenso estudio decide perfeccionarse, cosa casi imposible a estas alturas, en la universidad de Bloomington, en Indiana, con el profesor Jones. Para eso pide una beca a la Fundación Casamajor-Farrerons pero le es denegada porque dicen que sólo conceden becas a disminuídos físicos. Gasull se amputa entonces un poco de carne de la pantorrilla, que no usa para tocar la guitarra, consiguiendo así la beca.
En Indiana estudia, aparte de guitarra, composición, componiendo allí sus primeras obras: “Sonata para viola y niños”, “Fantasía Ibérica para guitarra y objetos de cuerda” y un movimiento para cuarteto de cuerda titulado “La Cigala”.
Su estancia en Indiana fue muy provechosa, volviendo así a su país con una formación tan completa que daba asco verle, pavoneándose de aquí para allá y pasando sus diplomas por las narices de los pobres compañeros, no tan afortunados como él, hombre, que ya está bien.
Ha sido desde entonces uno de los solistas catalanes con mayor proyección internacional, como Claudi Arimany, actuando al frente de las principales orquestas del mundo como la Orquesta de Cambra Terra Lliure, la Orquestra de la Marató de TV3, la Orquestra del Conservatorio de Sant Llorenç de Morunys, la Orquesta del Atolón de Bódalo, etc...
Su labor como compositor no ha cesado desde su estancia en Indiana y ha compuesto, en los últimos cinco años, obras como la sonata para violín y piano “El Hombre y la Bombilla” dedicada a su amigo y biógrafo Pere Bardagí, las variaciones para violoncelo solo “Perdidos en el inmenso bidet”, la sinfonía concertante para violín y fagot “Sorpresa en África” y el “Concierto para guitarra, voz, piano, flautín, clarinete, tuba, flauta, otra vez guitarra y fagot” obra encargo de la “Asociación de Amigos de Gustavo Re”.
Últimamente ha sentido inclinación hacia la literatura y ha escrito un ensayo titulado “La elle y la guitarra”, donde explica su teoría de que para tocar bien la guitarra tu nombre o apellido tienen que tener como mínimo una “elle”, poniéndose de ejemplo a él mismo y a grandes personalidades de la guitarra de todos los tiempos como John Williams, Jordi Bonell, Paco de Llucía, José Lluís Llopátegui, Narsizo Llepes, John Macllaughlin, Jullian Bream, Llosep Mª Bardallí, Ramón Llenas, Llordi Paps, Andrés Llegovia, Ferllando Sors, Tállega, etc...

Xavier Figuerola RIDICULUM VITAE

XAVIER FIGUEROLA

Nacido en Ulldecona estudia en la Escuela Infantil Moragues solfeo, clarinete y saxofón.
A los quince años recibe una beca para ir a ampliar sus estudios de clarinete en Jaén con Rufus T. Firefly.
Tras esta etapa de formación en la que también estudia mecanografía y judo, comienza una carrera ascendente como músico de Jazz. Estudia en la desaparecida escuela “Minovis Faupe” con el gran saxofonista de color Lionel Borrell.
Durante su servicio militar llega al grado de “cabo primero” de la banda militar del Cuartel de Pedralbes por lo que a partir de entonces es todavía más respetado entre sus compañeros de profesión.
A los veintitres años recibe una beca del ayuntamiento de Jaén para irse a estudiar a Estados Unidos con John Coltrane. Pero al llegar a New York descubre que ha sido engañado: John Coltrane lleva muerto varias décadas.
Decide, no obstante, quedarse a estudiar allí ya que ha pagado el viaje y se matricula en la “Music School for Gullible Stomac-Turning Foreigners” ubicada en Harlem. De esta experiencia aprende dos cosas: 1ª: Los negros también pueden ser racistas. 2ª: Como en casa en ninguna parte.
Vuelve a los dos meses a su Ulldecona natal. Harto ya de esperar una oportunidad, decide crearsela él mismo formando la Big Dick Blues Band of Ulldecona formada por él y varios componentes de la Banda Municipal de Ulldecona. De esta experiencia aprende dos cosas: 1ª: Los músicos de Ulldecona no pueden tocar con swing . 2ª: No es necesario aprender siempre dos cosas de todas las experiencias.
Emigra entonces a Barcelona donde conoce a Narciso Yepes quien le anima a seguir con el jazz. Junto con Yepes forma el dúo “Yepes-Figuerola” cosechando un éxito tras otro.
Molesto por las carcajadas de todos los músicos que asisten a los conciertos del dúo, decide dedicarse a la música amplificada y forma el grupo de funky “Gruñopedia Mo” esta vez con el guitarrista José Luís Lopátegui, discípulo de Yepes.
El éxito es arrollador y en poco tiempo el disco del grupo está el primero en las listas de ventas, seguido por la grabación de las sonatas de Bach para flauta y clave de Claudi Arimany.
Gracias a la fortuna que amasa Figuerola en estos años tiene ocasión de realizar un proyecto que llevaba en mente desde hacía tiempo: la creación de una escuela de jazz con los mejores profesores disponibles en todo el mundo. Pero luego piensa: ¿Para qué, si ya no necesito dinero? por lo que a partir de enero del 95 vive en un chalet de la avenida Pearson con piscina climatizada, campo de tenis y campo de golf y sigue tocando de vez en cuando pero solamente con la Orquestra de Cambra Terra Lliure debido a que allí tiene varios buenos amigos como Xavier Blanc “Mariconet”.

Joaquin Alabau RIDICULUM VITAE

JOAQUIN ALABAU

Nacido en Barcelona de familia de astrónomos, sus primeros años de vida transcurren entre la confusión y la penuria.
Comienza sus estudios musicales a muy corta edad con los maestros Po, Fu, Men, Cla y Profén. El esfuerzo no sirve de nada porque, al llegar a la pubertad, abandona los estudios de violoncello para dedicarse a la bebida, las mujeres y el esquí pirenaico.
Pasada esta febril etapa vuelve a la normalidad y concluye sus estudios con el maestro Velludo, violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Camprodón, Cataluña.
A los 20 años gana la plaza de violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Camprodón, Cataluña, por lo que su antiguo maestro y él se pelean, terminando así bruscamente sus estudios.
Debido al interés enfermizo que siente hacia la música de cámara, a lo largo de 1989 forma dieciocho grupos diferentes, entre los que cabe destacar cinco cuartetos de violoncellos, tres trios de violoncellos solos, dos trios de cuerda de tres violoncellos solos, un quinteto de viento formado por cinco violoncellos solos que él mismo dirige y una cobla de violoncellos solistas con la que realiza numerosas giras en calidad de violoncello solista.
Esta etapa de su carrera desemboca en una grave crisis nerviosa y acaba ingresado en una clínica mental durante tres años y medio.
Esta época es la más prolífica de su carrera como compositor y es cuando compone sus principales obras como son sus dos primeras sonatas para violoncello solo, sus cuatro sonatas para violoncello solo y su sonata para tres violoncellos solos.
Ya recuperado, funda en 1994, junto con su colega el gran violinista y excelente persona Pere Bardagí, la “Escuela Musical Femenina de Barcelona”, escuela de la que siempre se niega a hablar por razones que desconocemos.
Ha actuado como solista en las principales orquestas sinfónicas de Jaén y últimamente ha editado su primer C.D. con la obra completa para violoncello solo de Fréderic Chopin.
Al igual que Claudi Arimany y Pere Bardagí, es el solista catalán con mayor proyección internacional.
En el campo de la pedagogía ha realizado importantísimas aportaciones al conocimiento técnico del instrumento, como queda patente en sus “61 estudios para violoncello solo”, su “Método de escalas y arpegios” y su tesis doctoral sobre “El por qué de la necesidad de las escalas cromáticas”
Músico completo, ha estudiado también composición para violoncello solo, dirección de orquesta de violoncellos y cultura general aplicada al violoncello.
Está en posesión de los principales galardones internacionales como son el “Premio Tschaikowsky” de la Ciudad de Jaén y el premio al mejor intérprete de violoncello solo del año 1995 en Valderrobles, premio que otorga cada año el ayuntamiento de dicha ciudad con un jurado compuesto por grandes personalidades de la cultura local como Xavier Blanc “Mariconet”.

Philippe Vallet RIDICULUM VITAE

PHILIPPE VALLET

Nacido, pese a sus esfuerzos, en Clermont Ferrand, es el único músico extraterrestre y francés. Tuvo una infrancia feliz a pesar de estudiar música desde los tres años.
Su primer oboe se lo compró su padre pensando que era un instrumento normal y cuando se dió cuenta de la realidad ya era demasiado tarde. El pequeño Philippe quedó inmediatamente cautivado por el sonido del nuevo instrumento, y todavía le gustó más cuando su padre le puso la caña.
Comenzó así a estudiar oboe con Michelle Bonsoir y solfège con Jean Pierre Mouchoir en el Conservatoire Superieur de Musique de su ciudad. Al poco tiempo ya dominaba el arte del solfège y casi todas las páginas de oboe, incluyendo algunas todavía no compuestas.
La música de cámara le atrapó enseguida y creó el grupo de cuerdas y oboe “Les Enfants de la Patrie” con el que actuó más adelante en la coronación de Bocassa.
Inició paralelamente a sus actividades de cámara una brillante carrera como solista y es considerado, aún hoy en día que ya no es lo que era, como uno de los principales exponentes de su generación.
Ha actuado como solista con todas las orquestas de Francia y las de España. Al igual que Claudi Arimany, es uno de los solistas franceses de mayor proyección internacional, siendo constantemente invitado por los más prestigiosos directores que hay.
Ha combinado como pocos la dura vida de solista con la pedagogía, llegando a viajar en sus apretadas giras europeas con siete u ocho alumnas para poder darles clase en los pocos momentos de respiro que tiene entre viaje y viaje.
En su extensa discografía cabe destacar la grabación completa de los estudios de Fernand Gillet realizada en el año 1980, aunque la crítica ha ensalzado como mejor versión la segunda grabación de estos mismos estudios del año 1994, ejecutados esta vez un tono más arriba del original.
También ha efectuado estrenos mundiales de obras especialmente compuestas para él de los más importantes compositores de nuestro tiempo como Luís de Pablo, Tomás Marco, etc...
Gran amante de la gastronomía y el buen vino, se le puede ver a menudo en los mejores restaurantes de Barcelona y Madrid, acompañado siempre, eso sí, de sus alumnas que no se separan de él nunca debido al carisma que desprende este maestro del oboe.

Xavier Blanch Mezquiriz RIDICULUM VITAE

Advertencia: Debido a la dificultad en encontrar fotos de algunos de los músicos, a veces no va a coincidir la imágen con la realidad, pero no se preocupen, no pasa nada.

XAVIER BLANCH MEZQUIRIZ

Nació en Barcelona a los tres años de edad. De familia de músicos, ya de muy pequeño se inició en el dominio de la guitarra bajo la atenta mirada del maestro José Luís Llopátegui. Tras cursar toda la carrera descubrió que no le gustaba nada la guitarra ni el repertorio que con ella podía interpretar.
Después de una penosa etapa en la que llegó a probar incluso el saxofón, se dió por vencido y se compró un oboe, comenzando a estudiarlo en la “Escuela de Música y Pantomima García” con el maestro Quintín Barbero, oboe solista de la Orquesta Esmeralda.
Acabó sus estudios con las más altas calificaciones y consiguió una beca del ayuntamiento de Jaén para trasladarse a Clermont Ferrand y perfeccionarse con Philippe Vallet, por entonces ya un maestro consumado.
Se trasladó luego a Bruselas para acabar su formación con los maestros René de la Champagne y Jean Paul Sastre. Fue durante esta estancia en Bruselas que inventó el josé, instrumento único en su estilo por ser de madera, metal y cuerda a la vez y por requerir la presencia de animales para poder ser ejecutado con soltura.
Cuando volvió a su país fue invitado a tocar como solista en la Orquesta Frans Xuber de Blanes el concierto de oboe de Johann Strauss. El éxito fue tan rotundo que, a partir de aquel momento y al igual que Claudi Arimany, es uno de los solistas catalanes con mayor proyección internacional.
Forma, paralelamente a su actividad como solista, numerosos grupos de cámara como el Quinteto Sevilla compuesto por él y cinco valencianos, el sexteto Padre-Madre en homenaje a sus queridos padres y la Orquesta de Cámara Abebaios formada exclusivamente por músicos con algún impedimento físico.
La composición es un campo al que se ha dedicado desde muy temprana edad, si bien las obras más importantes no llegarían hasta alcanzada la madurez. Son pues de esta época sus “Sonatas para clave y saxofón” el “Quinteto de marimbas”, la “Sonata fantasía para flautín y contrabajo” y las tres sinfonías dedicadas a su maestro Vallet tituladas “Clermont”, “Ferrand” y “Francia en mi corazón”, esta última escrita en Toledo durante unas jornadas dedicadas a la memoria del Maestro Cabrero.
De su etapa Belga son sus célebres “Mazurcas para piano de Chopin”, la sonata “Tintín” para violín y órgano de tubos, con claras influencias de Hergé, el “Concierto para josé y orquesta” y la “Sonata para oboe solo” con el sobrenombre de “La Terrible” por ser sus dificultades de ejecución tan grandes que obligan al instrumentista a arrojarse por los suelos durante la ejecución.
Forma en 1992 “El Payasete”, grupo destinado a divulgar la música entre los niños de corta edad.
En 1994, debido a la ingestión masiva de algarrobas, es internado en calidad de enfermo en el Hospital Clínico de Barcelona y contrae el “Mal de Gispert”, cuyas secuelas hacen mella en él y a partir de entonces sólo aparece en público en compañía de la cantante Amaya de Mocedades.

Pere BardagI RIDICULUM VITAE

A partir de hoy y mientras me apetezca, voy a publicar los currículums de una serie de músicos de nuestro país, para que ustedes tengan un poco de idea de lo que se cuece en el mundo de la música. Comienzo por el de un violinista catalán famoso, principalmente, por sus excepcionales piernas:

PERE BARDAGÍ

Nace en Barcelona. De familia de músicos, poetas y cantantes, vive en Barcelona y sigue la tradición familiar.
Inició los estudios de música a la temprana edad de 3 años. Como no atendía en clase, su padre decidió que lo dejara para más adelante, por lo que hasta los 46 años no volvió a pisar un conservatorio ni un violín.
Estudió en el conservatorio de su ciudad natal con los maestros Claramunt, Solchaga y Fonolleda. Aunque nunca supo muy bien qué materia impartía cada uno de ellos, terminó con éxito sus estudios y comenzó entonces su fulgurante carrera como solista absoluto de violín, pues no era capaz de tocar a compás con ningún otro músico, ni siquiera un guitarrista.
Después de realizar algunas giras por Sudáfrica, Sudamérica y Jaén, se establece en Palafrugell para dedicarse durante un período de tiempo a la docencia. Gran pedagogo, destacan entre algunos de los textos editados por él mismo para el estudio del violín, “La técnica del violín” “60 estudios brillantes para violín” “La técnica del violín segundo” y “Cómo no convertirse en violín”.
Ha actuado como solista con las más prestigiosas orquestas del Estado Español como la Orquesta Simfónica del Vallès, Orquesta d’Amics dels Clàssics, Orquesta del Colegio de Médicos de Barcelona, Orquesta del Colegio de Psiquiatras de Sabadell, Orquesta Estela, Orquesta del Colegio de las Carmelitas Descalzas de Terrassa, Orquesta Ciudad de Barcelona y Orquesta de Cámara Terra Lliure.
Como Claudi Arimany, es uno de los solistas catalanes con más proyección internacional.
Reclamado por varios cursos internacionales como profesor, siempre ha rechazado las ofertas.
Músico inquieto (se nota por su forma de tocar en los escenarios) siempre se ha dedicado a varios estilos, no encorsetándose en la música clásica solamente. Es autor de varias Zarzuelas (“Doña Francisca” “El Señorito” y “Rita ,lo que se da no se quita”) y de algunos villancicos célebres como “El salterio divino” y “Agresión Pastoral a San José”. Aparte de la composición se ha interesado también por el Jazz, actuando en varias ocasiones en algún que otro banquete.
Funda, en 1994, la “Escuela Musical Femenina de Barcelona” pero el tipo de actividades que se llevaban a cabo no fue comprendida por los padres de las alumnas por lo que actualmente la escuela ya no funciona.
Ha creado varios grupos de cámara como el Cuarteto Versalles, el Trio Balcells y el dúo que forman él y el guitarrista mahometano Atilio Betancourt.
Considerado como uno de los músicos más prometedores de su generación, ha defraudado con creces a mucha gente.