HAENDEL Y SU ACORDEON

CATALANES UNIVERSALES: FÉLIX BILLET

2009-09-27T08:18:00.001-07:00

Quiero hacer desde este blog mi pequeño pero sincero homenaje a un catalán que ha hecho más por la música en este país que muchos. Al menos él ha sacado partido de la música, cosa que aún no hemos logrado la mayoría de los músicos. ¡AÚPA BILLET!

¡QUÉ FÁCIL ES LA MÚSICA!

2008-03-16T07:19:00.000-07:00

En el Palau Sant Jordi de Barcelona tuvo lugar el pasado dia 3 un megaespectáculo benéfico llamado ¡QUÉ FÁCIL ES LA MÚSICA! en el que participaron grandes artístas de nuestro país como Andy y Lucas, Miguel Bosé, Amaral, Diana Navarro, Rosa, y tantos otros. La finalidad de este show era demostrar al público que la música es muy fácil. Sin tener que aprender ni el elemental solfeo ni la básica armonía (y no digamos ya el estudio profundo del instrumento ni composición, formas musicales, fuga y contrapunto, etc.) estos artistas han llegado a lo más alto. Solamente con cuidar el aspecto físico y hablar como si fueras músico, tus sueños pueden hacerse realidad.

Los artistas interpretaron sus canciones más famosas que hicieron las delicias de un entregado público.

Uno de los momentos álgidos del concierto fue cuando Miguel Bosé dirigió estas palabras a su público:
“Si estás mínimamente bien de cuerpo, no tienes por qué estudiar tantos años música. Cómprate una guitarra y aprende doce acordes. O aún más fácil, convence a un productor de que tienes posibilidades y que él te consiga a alguien con estudios que te componga los temas”.

El público quedó encantado cuando Rosa entonó una canción que no había compuesto ella.

Con este concierto se pretende que nadie pierda la fe en la posibilidad de ser músico.

La totalidad de la recaudación será entregada a los amos de las casas discográficas que tan graves pérdidas económicas han sufrido a raiz de la invención de internet.

Carlota Amargos RIDICULUM VITAE

2008-01-19T08:06:00.000-08:00

Nacida en Highlands, al suroeste de Inverness, Escocia, junto al Lago Ness, se inició en la música con el Monstruo que habita en dicho lago. A los cinco años de edad y debido a un problema digestivo, se traslada a Barcelona donde entra en contacto con el gran maestro Pere Bardagí del que recibe unas clases magistralmente infantiles de violín que dejan una honda huella en la joven promesa. Debido a esta experiencia ligeramente traumática su futuro queda definitivamente ligado al violín hasta tal punto que le es imposible estudiar cualquier otro instrumento. Sus intentos por estudiar el fagot la sumen en el más profundo de los anonimatos.
En Barcelona se instala en la Residencia Infantil Moragues, una especie de residencia-guardería dedicada a niños de corta edad.
A los veinte años obtiene una beca de la fundación “Toni Manero” para estudiar violín en Londres con Agatha Christie y composición con Sir Arthur Conan Doyle.
Durante un accidente ferroviario conoce al que más tarde sería su padre, Joan Albert Amargós. A pesar de que Amargós se dedica a un estilo de música dudoso (arreglos musicales para gitanos, música de películas y otros géneros ligeros) Carlota consagra su vida a la música seria, ejecutando en público tan solo el repertorio de violín escrito entre los siglos XVI y XIX.
Aparte de su carrera como solista de violín, Carlota Amargós también ha escrito algunos tratados de violín como “ARPEGIOS PARA COBARDES” en el que se aborda el problema del temor a la hora de enfrentarse con un cambio de posición, “CÓMO ESTUDIAR LAS PARTITAS DE BACH SIN ENLOQUECER”, y el interesante ensayo “¿ES REALMENTE NECESARIA LA TONALIDAD DE MI BEMOL MENOR?”
Ha actuado en el Palau de la Música Catalana en el ciclo “El Primer y Último Palau” acompañada por la Orquesta de Cámara Almorrana en la que toca su primer maestro, el gran violinista, pedagogo y excelente persona Pere Bardagí. Bardagí toca en esta orquesta por amistad, porque no necesita trabajar para vivir. El Maestro Bardagí ha amasado una inmensa fortuna a lo largo de su dilatada carrera de concertista por todo el mundo y es uno de los mejores solistas de violín de la historia de la música, superando con creces a violinistas como David Oistrach o Jascha Heifetz. Su grabación de las partitas de Bach bajo el seudónimo de Tomasso ha pasado por derecho propio a la historia de la música y es una de las más importantes versiones de referencia.
La discografía de Pere Bardagí se encuentra disponible en el sello Gollipar Records.
Carlota Amargós en la actualidad se dedica de lleno a la papiroflexia y actúa de primer violín con el Cuarteto Asimov.

Alberto G. Demestres RIDICULUM VITAE

2007-07-21T05:31:00.000-07:00

ALBERTO GARCÍA DEMESTRES

Nacido en Barcelona y de familia normal, ya de pequeño mostró interés por helarte. Inició sus estudios en la ciudad que lo vio nacer con los maestros Eugeni Prollán i Xampa y Mister Proper el cual le inició a la composición siendo mozo todavía. Más adelante estudió trompa con Pere Bardagí y solfeo con el gran tenor Luciano Pavarotti.
A raíz de un accidente ferroviario decide consagrar su vida a la composición por lo que a partir de entonces pasa largas temporadas en casa de Pedro Osinaga que es, según palabras del mismo Demestres, “una de las pocas personas que me dejan componer en paz”.
Entre sus primeras obras cabe destacar la ópera EL SEÑUELO DE PONT-VILLAR, un ciclo de seis sonatas para hombre y piano, su concierto para escalitre y su obra cumbre de juventud: PASTRAFA.
Está en posesión de diversos galardones y premios como el Primer Premio Infantil de la Escuela Canigó, la Gran Cruz del Estado de Syldavia y la Pera Sagrada de Bohemia.
En la actualidad reparte su tiempo entre la enseñanza de la técnica del escalitre, su programa de COM RADIO “Tutto Demestres”, la doma de la yegua Rebecca y la composición de música para películas mudas.
El mismo Demestres nos habla de su trabajo como compositor de música de películas mudas y sobre la composición en general:
“Las películas mudas son mis preferidas, aparte de las de Javier Escrivá, actor poco reconocido a quien espero que la historia hará justicia en su día.
La música significa tanto para mí que se podría decir que se compone sola. Incluso sucedió una vez que, tras haber ido a desayunar al bar “Los Cuatro Abuelos” que está debajo de mi casa, volví y en mi mesa de trabajo estaba ya acabado un pasaje especialmente intrincado que había dejado inconcluso la noche anterior”.
También ha publicado numerosos CDs con sus obras y algunos recopilatorios de otros compositores, por ejemplo, los monográficos “GRANDES COMPOSITORES PELIRROJOS DE LA HISTORIA”, “LAS MEJORES QUINTAS SINFONÍAS DE TODOS LOS TIEMPOS” y “GRANDES MÚSICOS CON ALGUNA TARA FÍSICA”.
Pero no se hagan ilusiones; ya empieza a estar harto de la música y el día menos pensado lo deja.

Gerard Claret RIDICULUM VITAE

2007-07-08T13:14:00.001-07:00

GERARD CLARET

Nacido en Andorra, Gerard Claret es hermano de su hermano gemelo, el violoncelista andorrano Lluís Claret, nacido casualmente el mismo día que él.
Gemelos de notable parecido, de los dos hermanos, Gerard es el que se parece más.
Su padre, gran amante de la música, al no poder decidir si su próximo hijo tocaría el violín o el violoncelo, instrumentos a los que adora por igual, decidió tener gemelos solistas.
Comenzó sus estudios de violín a muy trempana edad con Francesc Macià y los de música de cámara con Lluís Companys.
Más tarde fue a perfeccionarse a Bruselas con Agustín León Ara y con Anselmo Tigre Después.
Está en posesión de varios galardones y ha ganado varios concursos (El precio justo, El Semáforo, Cifras y Letras, etc...). También es campeón de tiro con arco en la categoría de Staccato Volante.
Hombre intrépido y osado, ha sufrido numerosas lesiones debido a sus actividades tanto musicales como extra-profesionales ( rotura de ambas muñecas, repetidas torceduras y esguinces y el ya famoso desprendimiento de cejas que tuvo lugar en el Festival Internacional de Música de Jaén). Gracias a esta faceta de su personalidad, ha sido declarado Zona Catastrófica en varias ocasiones así como Hijo Predilecto del Policlínic Torreblanca de Sant Cugat del Vallès, hermoso pueblo cercano a Barcelona en el que reside desde hace años al igual que el famoso violinista Pere Bardagí, al que ha tenido el honor de dar clases durante un tiempo.
Gerard Claret actuó durante años con el Trio de Barcelona del que también formaba parte su hermano Lluís y el pianista Albert Gimenez Atenelle, que no es su hermano.
Como solista ha realizado numerosas giras y conciertos y es, al igual que Claudi Arimany, uno de los solistas andorranos con mayor proyección internacional.
Actualmente es concertino y director de la Orquesta Nacional de Cámara Almorrana, orquesta subvencionada por unos famosos laboratorios farmacéuticos especializados en productos para el alivio de las molestas almorranas. Con dicha orquesta han actuado como estrella invitada solistas de la talla de Pere Bardagí ( 1m 74cm.), Claudi Arimany, etc...
Fue fundador también la Escola de Música de Barcelona, en la que actualmente ya no imparte clases, y dada la actual crisis que sufre la profesión musical en España, está pensando seriamente en convertir dicha escuela en un gimnasio de Aerobic femenino.

Xavier Blanc "Mariconet" RIDICULUM VITAE

2007-07-06T13:33:00.000-07:00

XAVIER BLANC “MARICONET”

Considerado por sus compañeros como “El Poeta del Sexo”, al nacer ya dió muestras de lo que sería una intensa vida sexual al quedarse enganchado por la boca al pene del doctor que asistió a su parto.
Niño precoz y procaz, violó repetidamente a su perro durante los tres primeros años de edad.
A los tres años y medio tuvo relaciones anales con todas sus canguros y algunas declararon que nunca habían disfrutado tanto.
Estereosexual de nacimiento, le gusta copular tanto con hombres como con mujeres o animales, y, aunque los prefiere mamíferos, no haría ascos a una buena gaviota de pico carnoso.
Dotado desde la pubertad con un pene descomunal, ha hecho alarde de ello a lo largo de su vida siendo detenido en más de una ocasión por escándalo púbico, ocasión que siempre ha aprovechado para acosar sexualmente a los policías que efectuaban la detención.
A pesar de tocar el violín para vivir, su principal afición es eyacular en el interior de todo ser vivo, aunque en los últimos tiempos ha dejado entrever una leve inclinación hacia la necrofilia al ser descubierto masturbándose en un cementerio.
Sus labios carnosos y su lengua bífida le permiten realizar proezas sexuales de las que cualquier persona normal se avergonzaría.
Actualmente vive en la calle Escudillers y regenta una Sex Shop llamada NON STOP ANAL MARICONET dedicada exclusivamente a la venta de productos inspirados en su propia vida sexual.

Olvido Lanza RIDICULUM VITAE

2007-06-16T06:55:00.001-07:00

OLVIDO LANZA

Nace en Barcelona y crece también en dicha ciudad.
Inicia los estudios de violín a los dos años con el maestro Agustín Penagos, primer violín de una orquesta.
Debuta a los siete años con el Concierto de Alban Berg en una audición privada en casa de los señores Vilaplana. A raíz de esta audición su carrera es fulgurante y a los doce años, al igual que Claudi Arimany, ya es mundialmente conocida por lo que decide dejar la música y dedicarse a dormir.
Más tarde, a instancias del célebre Ursus Dupré, vuelve a la escena musical. De esta época son sus grabaciones de las Sonatas y Partitas de Bach, los conciertos para violín de Brahms y Beethoven y la integral de las sonatas para violín y piano de Ursus Dupré.
Pero debido a los esfuerzos realizados para efectuar dichas grabaciones tras haber estado seis años sin tocar el violín, sufre una tendinitis generalizada en todo su cuerpo lo que la obliga a abandonar de nuevo toda actividad como concertista y dedicarse a la enseñanza.
En esta época de su vida edita varios métodos de violín y su autobiografía titulada “La vida de Mario Lanza” por un error de imprenta.
También en esta etapa de su vida se interesa por la composición y compone un par de sinfonías de pésimo gusto y tres partitas para violín solo que son sospechosamente parecidas a las de Bach.
Funda en 1992 el Cuarteto Olímpico Femenino de Barcelona, agrupación oportunista y de escasa calidad que dura lo que dura el furor olímpico en la Ciudad Condal.
Capturada más tarde por los hermanos siameses Parcerisas y viéndose privada de la libertad, engendra un hijo denominado Coloseum el cual, al crecer, le anima a volver a los escenarios.
En 1995 funda el Cuarteto Masculino de la Cadena Los Tigres por lo que a partir de entonces se ve obligada a actuar vestida de hombre.

Montserrat Vallve RIDICULUM VITAE

2007-06-16T06:47:00.000-07:00

MONTSERRAT VALLVÉ

Nacida en Barcelona, su infancia transcurre en una paz plena y rodeada de sus seres queridos. Debido a este ambiente favorable inicia con gran placer sus estudios de música a muy corta edad en el Conservatorio Madre Teresa.
Con la edad de cinco años comienza los estudios de piano con Félix Casas y los de violín con Miguel Armario, ambos componentes del popular grupo Los Chiripitifláuticos.
Más tarde, a los doce años, se interesa por la viola porque “hay pocas y siempre ganas pasta” según palabras textuales de su maestro de violín. Así que comienza a estudiar el instrumento al que dedicaría toda su vida y lo hace con la célebre Mari Carmen Goñi, componente también del grupo anteriormente mencionado.
A partir de la pubertad y haciendo caso omiso de las tentaciones de la carne, a esa edad tan frecuentes, se traslada a Oslo para perfeccionarse en todos los aspectos. Sus maestros en esta época son J.Q. Cardöner, viola del “Solchaga String Quartett “ y Astrid Lövborg, más conocida como “Brotaluz” a raíz de la película “La mansión de los hombres pastel” de Marcus Panacea.
Tras cuatro años vuelve a su ciudad natal justo en el momento en que el viola del conocido cuarteto “Los Peces” sucumbe entre grandes alaridos durante un concierto al que Vallvé asiste. Ni corta ni perezosa, Vallvé empuña la viola y sustituye a Noel Durán ya cadáver para poder llevar a buen término la ejecución del cuarteto en do sostenido menor de Beethoven que se estaba ejecutando en ese momento.
Tras este triste episodio (afortunado, no obstante para Montserrat) el violinista Anselm Rovirosa, lider del cuarteto “Los Peces”, se muestra muy interesado en admitir a Vallvé como sustituta de Durán.
A partir de este momento Vallvé comienza una brillantísima carrera como cuartetista, alternada con esporádicas intervenciones como solista, interpretando frente a las más prestigiosas orquestas europeas los conciertos para viola de Bartok, Walton, Telemann y Pàmies.
Desde hace cinco años es, junto a Claudi Arimany, uno de los solistas catalanes con mayor proyección internacional.
En cuanto a la enseñanza, Vallvé ha dejado claro su punto de vista desde el principio. Según unas declaraciones a la prensa del año 1995, Vallvé dijo: “Yo jamás daré clases. Hay cosas, como el arte y el culo, que no se pueden enseñar a según quien”.

Mark Friedhoff RIDICULUM VITAE

2007-06-12T14:34:00.000-07:00

MARK FRIEDHOFF

Nacido en Sabadell de padres americanos inicia los estudios de música con el maestro Rudolf Sirera en la Escuela de Música Doña Paquita, escuela dedicada a difundir la música entre los niños rubios.
Al cumplir los doce años obtiene una beca del ayuntamiento de Jaén para estudiar en París con el gran violoncelista François Tournedó pero la rechaza: no quiere abandonar a su querida familia ni su Sabadell natal.
Llegada la pubertad es audicionado en Barcelona por una de las familias más influyentes de la cultura catalana: los Masferrer. La señora Masferrer queda gratamente impresionada por el joven violoncelista y se ofrece a ser su mecenas si quiere ir a estudiar a Indiana con el famoso Ernst Nightingale. La respuesta del joven Friedhoff es muy concisa: “No”. Se niega a abandonar a su querida familia y su Sabadell natal.
Pasan los años y hallamos a un Mark Friedhoff entregado de lleno a la música de cámara y a la pedagogía. Forma en esta época diversos grupos como el “Cuarteto de Cuerda Sabadell” y el “Quinteto La Familia” e imparte clases en el Conservatorio de Sabadell.
Debido a haber recibido una formación incompleta al haber rechazado tantas ofertas, al llegar a los veintiseis años se le desmorona totalmente la técnica durante la ejecución de la primera suite de Bach. A partir de ese momento no puede ni tan siquiera pasar el arco sin que un temblor incontrolable se apodere de todo su cuerpo.
Desesperado, decide tomar una decisión decisiva: emprender un viaje por primera vez en su vida. Parte al día siguiente hacia Portland, Oregón, para estudiar con Isidore Planàs del Solchaga String Quartett.
Tras pasar las duras pruebas de admisión para la escuela donde Planàs da clases (se exige tocar de memoria las seis suites de Bach sin reirse), sufre un desmayo. Rápidamente es trasladado a la unidad de cuidados intensivos y reanimado con la ayuda de un ventilador y unos alicates. Admirado por tan alto grado de sensibilidad ante el hecho artístico, Planàs le admite entre sus alumnos.
Transcurren cuatro años y Friedhoff vuelve a España. Llega en barco y en el puerto de Sabadell es recibido por su anhelante familia.
Pero de nada ha servido el esfuerzo: No puede ni tan siquiera pasar el arco sin que un temblor incontrolable se apodere de todo su cuerpo.

Paul Cortese RIDICULUM VITAE

2007-06-06T14:28:00.002-07:00

PAUL CORTESE

Nacido en Algeciras, su verdadero nombre es Pablo Cortés.
De familia de artistas ya de muy pequeño mostró aptitudes para todo lo relacionado con el arte, aunque su hermano Joaquín destacaba más que él en las clases de ballet..
Sus padres vieron pronto que el baile no era para él; mientras que Joaquín era ágil como el viento, Pablo no hacía más que torcerse los tobillos y llorar.
Le compraron una viola.
Comenzó a estudiarla con Ricardo Mairena en el Conservatorio Superior de Música de Algeciras; pero la música que Mairena le enseñaba a interpretar (sevillanas y fandangos) no entusiasmaba al muchacho por lo que empezó a mostrar interés por otras culturas.
Por casualidad cayó en sus manos un disco de Frank Sinatra y el joven Cortés se sintió hechizado de inmediato por “La Voz”. Aquella misma tarde embarcaría hacia New York para intentar suerte en el terreno vocal como “crooner” .
Lo primero que hizo al llegar al nuevo mundo fue venderse la viola y comprarse un sombrero.
Tras unos meses de penalidades e intentos frustrados, cambió su nombre por el de Paul Cortese y logró entrar de vocalista en la orquesta de Bill Sarracin, pianista judío homosexual y negro.
Pronto Cortese se dió cuenta de que Sinatra no hay más que uno (a lo sumo dos) y además, en la Orquesta de Sarracin pagaban muy mal por lo que volvió a la viola. Como la suya la había vendido, tuvo que esperar algunos años para poderse pagar un buen instrumento. Mientras tanto formó parte de otras orquestas de baile y llegó incluso a trabajar de malabarista en un show de strip-tease y de maniquí masculino en los almacenes Macy’s.
Pasada esta malísima época de juventud alocada, Cortese sentó la cabeza y se puso a estudiar en serio: estudió viola en New York con William Heinecken y con Richard San Miguel armonía, composición y música de cámara.
A los tres años de estudiar, tras unas difíciles pruebas, ganó, o bien la plaza de viola solista de la Orquesta Filharmónica de New York, o un radiocassette portatil Pioneer con sistema Surround.
Escogió, sin dudarlo, el radiocassette y volvió a su Algeciras natal.
Desde entonces inició una brillante carrera como solista, teniendo incluso mayor proyección internacional que Claudi Arimany.
Ha grabado en CD la obra completa de Ignacio Barbeta, compositor totalmente desconocido y de escaso interés.
También ha grabado recientemente las sonatas para viola sola de Peter Lorre y la serie de cinco sonatas para viola y piano de Gregory Peck.
Gracias a un invento de un amigo suyo, el profesor Hans Van Der Pollen, Cortese consiguió en el año 1998 los manuscritos de una obra para viola y orquesta de Michael Castro, compositor que nacerá en 2008. Cortese fue así, la primera persona que interpretaba una obra del siglo XXI.
Ha sido investido Doctor Horroris Causa de la Universidad de Jaén.
Músico de una gran vitalidad, recientemente ha actuado en todos los sitios del mundo.

Todor Konstantinov RIDICULUM VITAE

2007-06-04T13:36:00.002-07:00

TODOR KONSTANTINOV

Nacido en Mataró, su verdadero nombre es Constantí Tudor. Hijo de un próspero fabricante de baterías, muy pronto dió muestras de una facilidad innata para el arte, tanto para el ballet como para la música y la poesía y de una sensibilidad a flor de piel hasta tal punto que en la escuela le llamaban “el maricón”.
Habiendo comenzado los estudios de viola a los cuatro años, a los doce da su primer recital en el “Real Círculo Artístico de Mataró” acompañado al piano por su propia madre, que no tiene ni idea de música.
A los quince años se presenta a las oposiciones para entrar en la Orquesta Frans Xuber de Blanes. Estas oposiciones, famosas por su dureza, casi cuestan la vida al frágil Constantí: durante la etapa de preparación sufre una caída desde la ventana de su cuarto debido al empujón que le propina su hermano Hermes, harto ya de oírle practicar con la viola. El incidente le cuesta al joven Tudor dos piernas rotas, conmoción cerebral y la dislocación de sus caderas.
Debido a que permanece seis meses escayolado y cuatro años bajo intensa vigilancia por el traumatismo craneal, no puede acceder a la plaza de viola solista en dicha orquesta y aprovecha para componer. De esta época son sus “Tres sonatas para viola sola” estrenadas por Pere Bardagí en el Palau de la Música Catalana en un ciclo dedicado a la música francesa del siglo XVIII
A los veinticuatro años, gracias a su amigo Franz Casellas, visita la ciudad de Plovdiv en Bulgaria y queda inmediatamente enamorado de ella. Se queda así a vivir en Bulgaria durante diecisiete años siendo viola solista de la sinfónica de Plovdiv.
Las secuelas de la caída sufrida de joven comienzan a actuar y muy pronto sus facultades mentales se ven gravemente afectadas. Aunque conserva plenamente el dominio del cuerpo (pudiendo así tocar la viola sin más problemas que los habituales en este instrumento), su mente empieza a flaquear y poco a poco va calando en su cerebro la idea de que es búlgaro. Es durante esta etapa que bulgariza su nombre: Todor Konstantinov.
Empieza entonces una etapa de amor-odio hacia su país imaginario que desemboca en su súbita vuelta a España.
Pero al ser atacado por la amnesia no recuerda dónde está Mataró ni qué es Mataró, yendo a parar a las Islas Canarias donde ejerce de viola solista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife durante cuatro años.
Pero la enfermedad mental sigue su curso y muy pronto se cobra su terrible tributo.
En verano de 1985 se entera de que hay una orquesta en la península (la Orquestra de Cambra Terra Lliure) que se ha quedado sin viola solista. La degeneración de las células cerebrales está ya en estado tan avanzado que, sin dudarlo, se presenta.
Queda irremediablemente admitido.

Lluis Vidal RIDICULUM VITAE

2007-05-27T05:38:00.002-07:00

LLUÍS VIDAL

Nacido en Barcelona de familia de músicos, su infancia transcurre sin embargo con normalidad.
Comienza a estudiar música a los diez meses de edad en la Escuela Experimental del Padre Carne, iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona destinada a incitar a los bebés al conocimiento prematuro de la música. Al cabo de tres meses ya es capaz de tararear, mientras da palmas con las manitas, los Cuatro Últimos Lieds de Strauss. A los dos años toca perfectamente el piano con una mano y a los cuatro con las dos. A los cinco años se presenta al concurso infantil de piano de la Escuela Canigó y lo gana. A los siete años es escogido, junto con Claudi Arimany, para representar a España en el Certamen Mundial de Músicos de Corta Edad en Copenhagen. A los catorce años huye de la casa paterna y es encontrado un año más tarde viviendo en una comuna en Blanes en compañía de cuatro prostitutas.
Termina así una infancia agitada que dejará sus huellas en el joven Vidal. Decide entonces abandonar completamente la música y trabaja de dependiente en El Corte Inglés en la sección de “niños, bebés y carrocería”.
Gracias a la insistencia del gran Hugo Sampere, muy amigo de su familia, decide volver a la música a los dieciocho años. Es cuando forma el dúo “Vidal-Parissot” con el prestigioso violinista Hermes Parissot del Cuarteto Vientre.
Más tarde, también con Parissot, forma el trio “Vidal- Parissot-Ginebreda” contando entonces con la valiosa colaboración del violoncelista Mateo Ginebreda del Cuarteto Urquinaona.
Más tarde, también con Parissot y Ginebreda forma el cuarteto “Vidal-Parissot-Ginebreda-Muntaner” contando entonces con la valiosa colaboración del viola Ricard Muntaner del Cuarteto Valencia Deprisa.
Más tarde, también con Parissot, Ginebreda y Muntaner forma el quinteto “Vidal-Parissot-Ginebreda-Muntaner y Saladrigas” contando entonces con la valiosa colaboración del violinista Antonio Saladrigas del Cuarteto Vellosín.
Es entonces cuando el gran Hugo Sampere decide convencer a Vidal de que no siga con la música.
Pero Vidal ya está lanzado y sigue aumentando enfermizamente su grupo hasta alcanzar la cifra de 189 músicos en escena.
Esto termina como tenía que acabar. Durante un macro-concierto celebrado en el Palacio de los Deportes de Valencia bajo el nombre de “Vidal - Parissot - Ginebreda - Muntaner - Saladrigas - Fonolleda - Ibáñez - Garisa - Picañé - Ventura de Aedos - Mariné - Solchaga - Borrell - Marinot - Seguí - Peña - Martínez - Magranellas - Furió - Piquet - Sandra - Lopátegui - Barceló...etc”, el escenario se hunde provocando la muerte de veintidós de los componentes de la orquesta y de algunas personas del público.
Este suceso acaba con la carrera de Vidal como líder de grupo por lo que a partir de entonces se ve obligado a ganarse la vida con la ayuda de unas peanas,un jersey y algunas fotos de Molière.

Antonio Garcia Araque RIDICULUM VITAE

2007-05-26T06:45:00.000-07:00

ANTONIO GARCÍA ARAQUE

Nace en Barcelona y desde muy pequeño muestra unas grandes cualidades para la desafinación, por lo cual sus padres deciden hacerle estudiar contrabajo. Comienza a estudiar en la Escuela Fitzgerald con el profesor de color Ursus Vandersnacht. A los pocos meses, Vandersnacht cambia de color y García es expulsado de la escuela.

Autodidacta forzoso, García se encierra entonces dia y noche en una habitación de los Talleres “El Gato” de su tío Félix y estudia sin parar la escala de “do” en todas las tonalidades. Debido a lo grave de la tesitura de su instrumento y a la desafinación constante del pequeño Antonio, los clientes del taller apenas se dan cuenta de que el rumor que oyen de fondo mientras esperan es música.

Muy pronto el pequeño Antonio se convierte en el joven Antonio. Su cuerpo sufre los cambios habituales de la adolescencia. No así su manera de tocar, que sigue recordando las quejas de un buey atrapado bajo el peso de un vagón de tren.
Superada ya la etapa de formación, Antonio decide perfeccionarse. Para ello entra en contacto con el gran Peris Mencheta, primer contrabajista de la Orquesta Peleduj de Kamenskoje, en la Unión Soviética. Mencheta le pide una grabación en “cassett” para oirle y saber si tiene el nivel suficiente para ser aceptado en la exigente escuela Ulan-Ude. García, debido a las enormes ganas que tiene de ser aceptado, no juega muy limpio y envía a Mencheta una cinta del violinista David Oistrak pero grabada a media velocidad. Es aceptado al instante.

García se despide entonces de su familia y toma un avión que le llevará a la Unión Soviética. Pero al bajar del avión en Kamenskoje, debido a que dicha ciudad está situada a la altura del Círculo Polar Ártico y el joven Antonio nació en el Mediterráneo, como Serrat, sufre una súbita hivernación involuntaria y su cuerpo, a una temperatura muy cercana al cero absoluto, es facturado, enviado a Estados Unidos y guardado durante diez años junto al cuerpo de Walt Disney.

Cuando, pasados diez años, García es devuelto a la vida, el gobierno de los Estados Unidos decide indemnizarlo con ochenta millones de dólares. García aprovecha entonces para matricularse en la prestigiosa Juilliard School de New York. En un principio no es admitido (el maestro que le examina compara su sonido al de un corrimiento de tierras). No obstante, cuando García abre ante los atónitos ojos del tribunal que le examina un maletín conteniendo cuatro millones de dólares, es nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Columbia y requerido para impartir clases magistrales en las principales escuelas de música de todo el país.

Aunque Antonio García Araque nunca ha llegado a destacar por su sonido ni por su afinación, el gusto con el que interpreta cualquier obra siempre es pésimo y tanto su sentido del ritmo como del ridículo brillan por su ausencia. Sin embargo, las obras que integran sus recitales acostumbran a ser anodinas y sin ningún interés y si alguna vez ha tocado en formaciones de más de tres músicos, siempre ha llegado el último.

Àngel Pereira RIDICULUM VITAE

2007-05-25T03:02:00.003-07:00

ÀNGEL PEREIRA

Nacido en plena Selva Amazónica, se crió entre animales salvajes.
Descubierto a los seis años por el explorador brasileño Eudaldo Pereira fue llevado a la civilización, concretamente a Jaén.
De su infancia poca cosa se sabe. Los primeros datos que se tienen de esta etapa son referentes a su ingreso en la Escuela de Música Feliu Gasull en la ciudad de Jaén donde estudió solfeo con la señorita Belinda Gámez y piano con Cipriano Capellades.
Debido a su manera de tocar el piano, el maestro Capellades lo animó para matricularse en un cursillo de percusión con Jordi Llanés.
Desde el primer momento demostró unas aptitudes excepcionales para tocar las campanas tubulares y actualmente es uno de los mejores intérpretes de “El Amor Brujo” de Falla, habiendo realizado giras de un éxito excepcional interpretando dicha obra por toda España, Francia y Escocia.
Reproducimos a continuación algunas de las numerosas críticas recibidas por dichas interpretaciones:
“A pesar de que la interpretación de “El Amor Brujo” por la Orquesta de Cámara Terra Lliure fue de una calidad irregular y a momentos soporífera, todo el público despertó de su letargo al oír las brillantes campanas del final, a cargo del excepcional instrumentista Ángel Pereira, sin duda uno de los mejores y más desaprovechados percusionistas que hay en la actualidad en nuestro país, tan escaso últimamente de verdaderos virtuosos de talla internacional, con la excepción, tal vez, del flautista Claudi Arimany.” (Antonio Messa, Diario de Málaga 15-4-94).
“Tal vez si exceptuamos el radiante final de “El Amor Brujo” en el que Pereira brilló una vez más con luz propia por encima de sus compañeros, hemos asistido a uno de los peores conciertos de la temporada en Alicante. La Orquestra de Cambra Terra Lliure haría mejor dejando el campo “lliure” a otras orquestas del estado español, más capacitadas para difundir la música de nuestro tiempo.” (Francisco Moreno Mira, Gaceta Alicantina 22-8-96).
“...apareciendo al final, como un ave fénix en todo su esplendor, el sonido inconfundible de las campanas tubulares de un maestro de nuestros días: Ángel Pereira. Lo que nos preguntamos es por qué una figura de la talla de Pereira sigue tocando al lado de instrumentistas tan limitados como el violinista Pere Bardagí, cada día más gordo y en peores condiciones físicas y técnicas.” (Carmen Freixas Moreno “Niní”, Revista Musical de Melilla, 14-12-92).
“...y el espectáculo lamentable de Xavier Blanc “Mariconet” haciendo, en pleno escenario, insinuaciones de carácter sexual con la lengua a su compañero Bardagí durante la ejecución de “El Amor Brujo” no empañó la calidez del solo final de campanas del inimitable Ángel Pereira.” (Marc Griso, Diario Deportivo-Musical de Alcalá de Henares, 4-3-96).
Nos extenderíamos en demasía al seguir enumerando la gran cantidad de críticas favorables que Pereira ha recibido. Sólo nos queda desearle que siga mejorando y que por fín pueda hallar su camino en medio de un ambiente tan desfavorable y lleno de incomprensión.
Buenas tardes.

Xavier Blanc Navarro RIDICULUM VITAE

2007-05-14T07:21:00.000-07:00

XAVIER BLANC

Nacido en Valderrobles inicia sus estudios a muy corta edad con la señorita María Llaponedes en la Escuela Superior Musical de Valderrobles.
El ambiente musical de Valderrobles en esa época (finales de los sesenta) está en plena ebullición en parte gracias al impulso cultural que el Caudillo dió, especialmente a la música.
Debido a haber nacido en este ambiente favorable, sus aptitudes se desarrollan plenamente y en poco tiempo es reconocido (junto con el flautista Claudi Arimany también de Valderrobles) como una primera figura del violín, comenzando una carrera ascendente a cuyo fín no ha llegado aún en nuestros días.
A los quince años le es prestado de por vida el violín “Guarnerius del Jesu” de Doña Carmen Polo de Franco, con el que todavía toca habitualmente.
A los veinte años gana el gran premio de violín “José Mª Pemán” y a los veintidós es escogido entre varios artistas de su generación para representar a España en el festival de la Eurovisión con la canción “Tan solo soy un Mariconet” de la que él mismo es autor.
A la muerte del Caudillo y con la subida al poder de las hordas socialistas, es relegado al anonimato más humillante y se ve obligado a exiliarse a Chile, donde es acogido por el entonces recientemente instaurado régimen del General Pinochet, favoreciendo éste que la brillante carrera del joven Blanc no se vea abortada prematuramente.
Triunfando a partir de entonces por toda Latinoamérica, vuelve al cabo de diez años a Valderrobles donde es recibido como un héroe nacional.
Funda entonces en su pueblo natal la “Escuela de Virtuosismo Violinístico Mariconet “ haciendo alusión a la canción que le dió fama.
Hombre enamorado, pese a sus grandes facultades, de la música de cámara, ha fundado recientemente el “Cuarteto de Cuerda Virtuosos de España” con sus compañeros Bardagí, Konstantinov y Friedhoff y han grabado para la compañía discográfica Harmonia Pumby la integral de los cuartetos de cuerda del General Alcázar.
Actualmente, además de su intensa labor como virtuoso y pedagogo, se ha involucrado políticamente y ha formado y lidera el partido de ultraderecha “Alma Nacional”.
Es un Mariconet.

EL DECALOGO DEL ARTISTA

2007-05-13T12:14:00.000-07:00

Me he dado cuenta de que hay básicamente dos tipos de profesional: el que hace su trabajo correctamente y con ello ya se siente satisfecho y al que no le basta con esto y necesita algo más.
Este segundo tipo de profesional no se conforma con ser apreciado en lo que vale por sus compañeros sino que quiere ir más allá: quiere ampliar el espectro de personas por el que es admirado. Quiere ser popular y tener un estatus profesional y social más alto.
Lograr esto no es nada fácil. Se necesita seguir una serie de normas que creo que, con el tiempo, he ido descubriendo, a base de observar a este tipo de músico.
He aquí una especie de mandamientos a seguir:

DECÁLOGO PARA SER POPULAR Y SUBIR DE ESTATUS COMO MÚSICO
(También válido para otras profesiones)

1.-Hazte amigo de gente que sean como tú quieres llegar a ser y procura que, si hacen una foto, a ti se te vea al lado de ellos.
2.-Trata a los famosos de tú y, cuando hables de ellos a otra gente, nómbralos por el nombre propio.
3.-Hazte muy amigo de los críticos. Invítalos a cenar. Que no tengan ni una queja de ti.
4.-Si tienes ocasión, pégate como una lapa a un famoso que esté en la recta final de su carrera. Llámalo constantemente y muéstrate interesado por su trabajo y su salud. Consigue, si puedes, que se te vea en público junto a él para que la gente relacione su imagen con la tuya.
5.-Nunca des muestras de flaqueza ni de pesimismo tras un concierto que no te haya ido demasiado bien. Siempre muéstrate seguro de ti mismo, sonriente y feliz.
6.-No te relaciones con personas comunes. Poco a poco ve limitando tu círculo de amistades a gente importante. No salgas con antiguos amigos del instituto, a no ser que ellos hayan logrado a su vez lo que tú buscas.
7.-No te preocupe si lo que haces está bien o está mal. Lo importante no es cómo haces las cosas sino cómo los demás creen que las haces.
8.-Muéstrate inaccesible.
9.- Sal por la tele siempre que puedas.
10.- Cuando ya hayas logrado tu meta, muéstrate humano y comprensivo con los más débiles. Que la gente diga de ti: "pues yo he hablado con él y es tan sencillo, tan asequible..."

Si sigues fielmente estos consejos serás muy reconocido en tu profesión y fuera de ella. Tendrás dinero, tendrás poder y puede que salgas en las enciclopedias, te den premios y, finalmente, pongan tu nombre a un auditorio, una escuela o una calle.

Olga Serra RIDICULUM VITAE

2007-05-07T02:58:00.000-07:00

OLGA SERRA

Concebida en Jaén, nace en Barcelona. Inicia sus estudios musicales y de piano en la Escuela Infantil Moragues con la señorita Isabel Beleños. A los ocho años da un concierto privado en casa de los condes de Bell-Lloch y recibe grandes elogios por parte de los críticos musicales que asisten a tal evento.
Debido al gran espíritu de contradicción que siempre ha hecho mella en ella, se dedica entonces a estudiar canto y composición y abandona totalmente el piano.
Su primer profesor de canto es el maestro Víctor Almendrados. Estudia con él tres años hasta que descubre que Almendrados es en verdad abogado y no tiene ni la más remota idea de técnica vocal ni de música.
Un poco inquieta por haber perdido tres años preciosos, pide y obtiene una beca de la diputación de Jaén para estudiar en Florencia con Bianca Castafiore durante cuatro años.
Al mismo tiempo, también en Florencia, asiste a las clases de composición de Sergio Ferrucci y Ventura de Aedos y a clases de aerofagia con Maximiliano Bergasa. En esta época compone ”Tres Canciones Holandesas para voz, piano y mandolina” estrenándolas ella misma.
En el año 1985, tras ser descubierta por el tenor Sergio Tulián, inicia una fulgurante carrera internacional actuando en los principales escenarios (Metropolitan de New York, Escala de Milán, Liceo de Barcelona, Farándula de Sabadell, Auditorio de Sant Cugat, Teatro Fortuny de Reus, Cine Excelsior, Casino de Hostafranchs) y compartiendo escenario con las principales figuras de la lírica como Mario Lanza, Mario del Mónaco, Mario Rossy, Mario Beut, Mario Cabré y Mario Moreno.
Al igual que Claudi Arimany, tiene a partir de ese momento una gran proyección internacional y amasa una inmensa fortuna que le permite abandonar totalmente el triste mundo de la música y pasarse el resto de sus días veraneando.

Matthew L. Simon RIDICULUM VITAE

2007-05-04T05:16:00.000-07:00

MATTHEW L. SIMON

Nacido en Jaén, siempre lo ha negado y afirma haber nacido en el oeste de América del Norte, en California concretamente.
De pequeño da muestras de unas aptitudes innatas para la música al tararear en la bañera, con tan solo tres meses de edad, el himno a la alegría de Beethoven, compositor al que su padre despreciaba.
Como castigo, al cumplir tres años, su padre le regala su primera trompeta. El pequeño Matthew recibe el regalo con ilusión hasta que descubre que, aparte de asustar con ella al perro, también se debe estudiar.
A partir de este momento, su vida es una contínua lucha entre él y su padre hasta que su padre le prohibe tocar para siempre la trompeta, acabando el instrumento estrellado contra el pavimento de la calle.
Esto marca una inflexión en la carrera del genio en potencia. Debido a la prohibición paterna, todo el interés del frágil muchacho se centra, a partir de entonces, en la trompeta. Reinicia sus estudios con el profesor Hugo Beltrán Quesada en su Jaén natal (aunque él siempre dice “el profesor McKenzie en San Francisco) y en pocos años se convierte en un maestro consumado.
Interesado por el jazz desde un principio, cosa nada frecuente en Jaén, entra a formar parte de la banda del pueblo pero es expulsado de inmediato por su manía de “no tocar nunca lo que está escrito y alborotar a los compañeros durante los ensayos” según palabras del prestigioso director de dicha banda, el maestro Esteban Benítez Melero.
Harto del triste ambiente musical de Jaén se traslada a Barcelona y entra a formar parte de la Orquesta del Maestro Bellido, con la cual cosecha sus primeros éxitos y recibe reconocimiento internacional, al igual que Claudi Arimany.
En el terreno sinfónico cabe destacar sus interpretaciones de los conciertos para trompeta y cuerda de Gustav Mahler descubiertos por él mismo, si bien algunos entendidos se muestran reticentes a considerar dichos conciertos como genuínos de Mahler por estar los manuscritos escritos con rotulador PUNTA VIVA.
Como músico de jazz ha trabajado con los nombres de más prestigio como pueden ser Jaume Doncos, Jordi Paps y Jordi Llanés y ha actuado en orquestas acompañando a grandes vocalistas de jazz como Luís Aguilé, Torrebruno, Julio Iglesias, Joaquín Gasa Jr., etc...
Actualmente, además de impartir clases en la escuela de jazz “Narciso Yepes” es miembro de la Orquesta de Cámara Terra Lliure hasta que encuentre algo mejor.

Josep Borras RIDICULUM VITAE

2007-05-04T05:03:00.000-07:00

JOSEP BORRÀS

Nacido en Terrassa como Salvador Escamilla, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de dicha ciudad y los de flauta dulce con Heraclio Fournier, hermano del gran violoncelista francés Pierre Fournier.
Debido a haber nacido en el seno de una familia de músicos de carácter folclórico, muy pronto se ve obligado a ganarse el sustento actuando como músico en formaciones de escasa calidad, en tugurios de mala muerte y en bailes de disfraces.
Interesado desde un principio por el mundo de la música popular de su país (Catalunya) entra a formar parte de varias coblas, entre ellas la Cobla Principal de Palau de Plegamans en calidad de” flaviol i tamburí” y la Cobla Bordegàs de Verga cosechando numerosos éxitos.
Pero el joven Borràs no se siente muy integrado en estos ambientes por lo que inicia los estudios de fagot “para poder tocar cosas de Vivaldi” según declaró a “Le Monde De La Musique” tras haber obtenido el Cannes Classical Award 1995 por su grabación de los conciertos para fagot y orquesta de Vivaldi.
Por error, en vez de fagot, se matricula de saxofón en el Conservatorio de Terrassa y debido a su timidez exagerada, continúa los estudios de este instrumento contra su voluntad hasta acabar la carrera con las máximas calificaciones.
Comienza después a estudiar el instrumento con el que lograría ser internacionalmente conocido (como Claudi Arimany) con el maestro valenciano Vicenç Farrerons y más tarde en Basilea, Suiza, con el mismo Vicenç Farrerons.
Aprovecha esa época en Basilea para comprarse un fagot barroco y estudiarlo (también con Farrerons) y así, al poco tiempo, entra a formar parte como primer fagot en la orquesta de fagots barrocos María Isabel.
Interesado desde un principio en la pedagogía, ha impartido clases en varios conservatorios del estado español y ha publicado recientemente un método de fagot denominado “La técnica del Saxofón”, título debido a los problemas que tuvo para que las editoriales le publicaran un método sobre un instrumento tan poco conocido en este país.
Persona con una gran sensibilidad no sólo para la música sino también hacia los problemas humanos, durante el conflicto del Golfo Pérsico se trasladó a Kuwait con la Orquesta Farrerons dirigida por su querido maestro, para pedir a Sadam Hussein el cese inmediato de las hostilidades. Se supone que estas cesaron a causa de esta acción.
Ha formado y dirige la Orquesta Sinfónica de Vilasar de Dalt y también el Quinteto de Viento Marichalar, nombre debido a la gran amistad que le une con el marido de la Princesa Helena.
Ha obtenido varios galardones por su labor humanitaria a lo largo de su carrera como la Pera Sagrada de Bohemia y la Gran Cinta Adhesiva del Ayuntamiento de Jaén.

Jaume Cortadellas RIDICULUM VITAE

2007-04-30T12:17:00.000-07:00

JAUME CORTADELLAS

Nacido en Barcelona como Claudi Arimany, inicia sus estudios de música con el doctor Mendel Ashenbröt en el Palacete Heidelberg, centro cultural de mucho prestigio en los años cincuenta.
Su primer instrumento es el piano pero años más tarde prefiere pasarse a la flauta porque “es más fácil , pesa menos y, además, te la puedes llevar de excursión” según palabras textuales del joven Cortadellas.
Ya de pequeño destaca por su gran capacidad de concentración y por su gran sensibilidad al tocar según que frases.
A los doce años, en una audición privada, es escuchado por el gran flautista Jean Luc Rampal (no confundir con Jean Pierre, el cual escuchó a Claudi Arimany) y es invitado, con beca, a realizar estudios en Clermont Ferrand con el propio Rampal y con Philippe Vallet, por entonces ya una figura consagrada del oboe.
Tras estos cinco años de estudios en Francia, vuelve a España hecho un consumado maestro. De nada sirve al joven Cortadellas el esfuerzo realizado pues nadie quiere saber nada de él y se ve obligado a impartir clases en la desafortunada Escuela Femenina de Barcelona fundada por los maestros Bardagí y Alabau.
Debido a que dicha escuela es cerrada por las autoridades, forma varios grupos de cámara para subsistir. Cabe destacar, entre otros, el Quinteto Marina dedicado a la interpretación de obras inspiradas en temas navales y el Grupo Instrumental Bragulat formado por Cortadellas y nueve músicos de color.
Habiéndole interesado la dirección de orquesta desde años atrás, logra al fín formar, con una subvención de la casa Frigo, la Orquesta Sinfónica la Quinta, formación singular por estar dedicada exclusivamente a la interpretación de célebres quintas sinfonías.
En el año 1991 realiza una gira como solista con la Orquesta Atiza, orquesta que, si bien se dedica a la música ligera, lo hace con una dignidad poco frecuente en este estilo. En estas giras interpreta, junto a los grandes pilares de la música solista de flauta, temas como El Cumbanchero, Sabor a Mí y algunas sardanas arregladas brillantemente para flauta y orquesta por el propio solista.
Aunque el éxito de Cortadellas frente a esta formación es notable, al volver a Barcelona se topa con la cruda realidad: la gente sigue ignorándolo.
Tras varios intentos frustrados de realizar el sueño de su vida (fundar el Conservatorio Universal de Flauta) desiste y pone una papelería en la Plaza Lluchmajor.
Actualmente está casado, tiene un hijo y vive feliz junto a su familia y su mujer y su hijo.

Joan Albert Amargos RIDICULUM VITAE

2007-04-29T04:48:00.000-07:00

JOAN ALBERT AMARGÓS

De familia catalana, nace en Sevilla en plena feria de abril, lo que marca para siempre al muchacho en lo que se refiere a sus posteriores inclinaciones estéticas. Decide estudiar música a pesar de haber habido ya antes músicos en la familia.
Ya en Barcelona estudia en la Escuela de Música Doña Paquita durante los primeros años para luego pasar al Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona donde estudiará solfeo con la senyoreta Cateura, armonía con don Felipe Marrugat y clarinete con Benito Guzmán, llamado por sus alumnos en tono jocoso “Beni Guzman”.
Guzmán declaró cierta vez refiriéndose al paso de Amargós por su clase: “Era un chico muy dotado para el clarinete, aunque un poco travieso. Tenía la manía de lamer las cañas, pegárselas en los párpados y parpadear luego rápidamente, cosa que causaba un efecto hilarante sobre el resto de los alumnos. Me vi obligado a llamarle varias veces la atención”.
Muchacho inquieto, como se deduce de las anteriores declaraciones, enseguida dió muestras de una capacidad especial para
poder hacer varias cosas a la vez. Aún hoy en día es capaz de tocar el clarinete al mismo tiempo que hace la digestión y piensa en sus cosas.
Siempre ha compaginado su labor como clarinetista con la de compositor siendo autor, entre otras obras, de la cantata ”Los Hombres Guapos” dedicada al atractivo Melchor Vilaplana, la “Sinfonía de Bolsillo” obra de reducidas dimensiones y la “Sonata Dios” dedicada al sumo pontífice con el cual mantiene una estrecha amistad.
Últimamente ha editado un CD integrado por obras para clarinete compuestas exclusivamente por compositores pelirrojos y otro con la obra completa para clarinete y piano de Bach.
Si bien como compositor no llega a la calidez de un Luís de Pablo ni a comunicar los sentimientos con la brillantez de Carmelo Bernaola, no deja de ser un compositor interesante.
También se ha dedicado durante años a la música ligera como por ejemplo la lamentable tarea de componer música para cine o la de hacer arreglos musicales para diversos gitanos y gente así, por lo que su imagen frente a los compositores serios ha resultado un tanto empañada.

Feliu Gasull RIDICULUM VITAE

2007-04-28T12:20:00.000-07:00

FELIU GASULL

Nace en Barcelona el Día Mundial de las Extremidades. De padres atletas, decide no seguir la tradición familiar al vivir muy de cerca una luxación harto dolorosa en el bíceps de su padre, experiencia que traumatiza al frágil muchacho y lo hace inmune al atletismo.
Decide pues estudiar música en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona estudiando solfeo con la senyoreta Cateura y el profesor Margenats, armonía con Gago y guitarra con José Lluís Llopátegui, discípulo predilecto de Narsizo Llepes.
Llopátegui dijo de Gasull en una ocasión: “Si todos mis alumnos fueran como Gasull, yo me hundiría hasta lo sumo que en él hay para que vaya a todas las fiestas de guardar y nadar la ropa”. Esta enigmática frase, típica de Llopátegui, nunca fue comprendida por Gasull ni por nadie pero se supone que es de alabanza.
Tras unos cinco años de intenso estudio decide perfeccionarse, cosa casi imposible a estas alturas, en la universidad de Bloomington, en Indiana, con el profesor Jones. Para eso pide una beca a la Fundación Casamajor-Farrerons pero le es denegada porque dicen que sólo conceden becas a disminuídos físicos. Gasull se amputa entonces un poco de carne de la pantorrilla, que no usa para tocar la guitarra, consiguiendo así la beca.
En Indiana estudia, aparte de guitarra, composición, componiendo allí sus primeras obras: “Sonata para viola y niños”, “Fantasía Ibérica para guitarra y objetos de cuerda” y un movimiento para cuarteto de cuerda titulado “La Cigala”.
Su estancia en Indiana fue muy provechosa, volviendo así a su país con una formación tan completa que daba asco verle, pavoneándose de aquí para allá y pasando sus diplomas por las narices de los pobres compañeros, no tan afortunados como él, hombre, que ya está bien.
Ha sido desde entonces uno de los solistas catalanes con mayor proyección internacional, como Claudi Arimany, actuando al frente de las principales orquestas del mundo como la Orquesta de Cambra Terra Lliure, la Orquestra de la Marató de TV3, la Orquestra del Conservatorio de Sant Llorenç de Morunys, la Orquesta del Atolón de Bódalo, etc...
Su labor como compositor no ha cesado desde su estancia en Indiana y ha compuesto, en los últimos cinco años, obras como la sonata para violín y piano “El Hombre y la Bombilla” dedicada a su amigo y biógrafo Pere Bardagí, las variaciones para violoncelo solo “Perdidos en el inmenso bidet”, la sinfonía concertante para violín y fagot “Sorpresa en África” y el “Concierto para guitarra, voz, piano, flautín, clarinete, tuba, flauta, otra vez guitarra y fagot” obra encargo de la “Asociación de Amigos de Gustavo Re”.
Últimamente ha sentido inclinación hacia la literatura y ha escrito un ensayo titulado “La elle y la guitarra”, donde explica su teoría de que para tocar bien la guitarra tu nombre o apellido tienen que tener como mínimo una “elle”, poniéndose de ejemplo a él mismo y a grandes personalidades de la guitarra de todos los tiempos como John Williams, Jordi Bonell, Paco de Llucía, José Lluís Llopátegui, Narsizo Llepes, John Macllaughlin, Jullian Bream, Llosep Mª Bardallí, Ramón Llenas, Llordi Paps, Andrés Llegovia, Ferllando Sors, Tállega, etc...

Xavier Figuerola RIDICULUM VITAE

2007-04-28T08:08:00.000-07:00

XAVIER FIGUEROLA

Nacido en Ulldecona estudia en la Escuela Infantil Moragues solfeo, clarinete y saxofón.
A los quince años recibe una beca para ir a ampliar sus estudios de clarinete en Jaén con Rufus T. Firefly.
Tras esta etapa de formación en la que también estudia mecanografía y judo, comienza una carrera ascendente como músico de Jazz. Estudia en la desaparecida escuela “Minovis Faupe” con el gran saxofonista de color Lionel Borrell.
Durante su servicio militar llega al grado de “cabo primero” de la banda militar del Cuartel de Pedralbes por lo que a partir de entonces es todavía más respetado entre sus compañeros de profesión.
A los veintitres años recibe una beca del ayuntamiento de Jaén para irse a estudiar a Estados Unidos con John Coltrane. Pero al llegar a New York descubre que ha sido engañado: John Coltrane lleva muerto varias décadas.
Decide, no obstante, quedarse a estudiar allí ya que ha pagado el viaje y se matricula en la “Music School for Gullible Stomac-Turning Foreigners” ubicada en Harlem. De esta experiencia aprende dos cosas: 1ª: Los negros también pueden ser racistas. 2ª: Como en casa en ninguna parte.
Vuelve a los dos meses a su Ulldecona natal. Harto ya de esperar una oportunidad, decide crearsela él mismo formando la Big Dick Blues Band of Ulldecona formada por él y varios componentes de la Banda Municipal de Ulldecona. De esta experiencia aprende dos cosas: 1ª: Los músicos de Ulldecona no pueden tocar con swing . 2ª: No es necesario aprender siempre dos cosas de todas las experiencias.
Emigra entonces a Barcelona donde conoce a Narciso Yepes quien le anima a seguir con el jazz. Junto con Yepes forma el dúo “Yepes-Figuerola” cosechando un éxito tras otro.
Molesto por las carcajadas de todos los músicos que asisten a los conciertos del dúo, decide dedicarse a la música amplificada y forma el grupo de funky “Gruñopedia Mo” esta vez con el guitarrista José Luís Lopátegui, discípulo de Yepes.
El éxito es arrollador y en poco tiempo el disco del grupo está el primero en las listas de ventas, seguido por la grabación de las sonatas de Bach para flauta y clave de Claudi Arimany.
Gracias a la fortuna que amasa Figuerola en estos años tiene ocasión de realizar un proyecto que llevaba en mente desde hacía tiempo: la creación de una escuela de jazz con los mejores profesores disponibles en todo el mundo. Pero luego piensa: ¿Para qué, si ya no necesito dinero? por lo que a partir de enero del 95 vive en un chalet de la avenida Pearson con piscina climatizada, campo de tenis y campo de golf y sigue tocando de vez en cuando pero solamente con la Orquestra de Cambra Terra Lliure debido a que allí tiene varios buenos amigos como Xavier Blanc “Mariconet”.

Joaquin Alabau RIDICULUM VITAE

2007-04-23T13:10:00.000-07:00

JOAQUIN ALABAU

Nacido en Barcelona de familia de astrónomos, sus primeros años de vida transcurren entre la confusión y la penuria.
Comienza sus estudios musicales a muy corta edad con los maestros Po, Fu, Men, Cla y Profén. El esfuerzo no sirve de nada porque, al llegar a la pubertad, abandona los estudios de violoncello para dedicarse a la bebida, las mujeres y el esquí pirenaico.
Pasada esta febril etapa vuelve a la normalidad y concluye sus estudios con el maestro Velludo, violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Camprodón, Cataluña.
A los 20 años gana la plaza de violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Camprodón, Cataluña, por lo que su antiguo maestro y él se pelean, terminando así bruscamente sus estudios.
Debido al interés enfermizo que siente hacia la música de cámara, a lo largo de 1989 forma dieciocho grupos diferentes, entre los que cabe destacar cinco cuartetos de violoncellos, tres trios de violoncellos solos, dos trios de cuerda de tres violoncellos solos, un quinteto de viento formado por cinco violoncellos solos que él mismo dirige y una cobla de violoncellos solistas con la que realiza numerosas giras en calidad de violoncello solista.
Esta etapa de su carrera desemboca en una grave crisis nerviosa y acaba ingresado en una clínica mental durante tres años y medio.
Esta época es la más prolífica de su carrera como compositor y es cuando compone sus principales obras como son sus dos primeras sonatas para violoncello solo, sus cuatro sonatas para violoncello solo y su sonata para tres violoncellos solos.
Ya recuperado, funda en 1994, junto con su colega el gran violinista y excelente persona Pere Bardagí, la “Escuela Musical Femenina de Barcelona”, escuela de la que siempre se niega a hablar por razones que desconocemos.
Ha actuado como solista en las principales orquestas sinfónicas de Jaén y últimamente ha editado su primer C.D. con la obra completa para violoncello solo de Fréderic Chopin.
Al igual que Claudi Arimany y Pere Bardagí, es el solista catalán con mayor proyección internacional.
En el campo de la pedagogía ha realizado importantísimas aportaciones al conocimiento técnico del instrumento, como queda patente en sus “61 estudios para violoncello solo”, su “Método de escalas y arpegios” y su tesis doctoral sobre “El por qué de la necesidad de las escalas cromáticas”
Músico completo, ha estudiado también composición para violoncello solo, dirección de orquesta de violoncellos y cultura general aplicada al violoncello.
Está en posesión de los principales galardones internacionales como son el “Premio Tschaikowsky” de la Ciudad de Jaén y el premio al mejor intérprete de violoncello solo del año 1995 en Valderrobles, premio que otorga cada año el ayuntamiento de dicha ciudad con un jurado compuesto por grandes personalidades de la cultura local como Xavier Blanc “Mariconet”.

Philippe Vallet RIDICULUM VITAE

2007-04-22T13:02:00.000-07:00

PHILIPPE VALLET

Nacido, pese a sus esfuerzos, en Clermont Ferrand, es el único músico extraterrestre y francés. Tuvo una infrancia feliz a pesar de estudiar música desde los tres años.
Su primer oboe se lo compró su padre pensando que era un instrumento normal y cuando se dió cuenta de la realidad ya era demasiado tarde. El pequeño Philippe quedó inmediatamente cautivado por el sonido del nuevo instrumento, y todavía le gustó más cuando su padre le puso la caña.
Comenzó así a estudiar oboe con Michelle Bonsoir y solfège con Jean Pierre Mouchoir en el Conservatoire Superieur de Musique de su ciudad. Al poco tiempo ya dominaba el arte del solfège y casi todas las páginas de oboe, incluyendo algunas todavía no compuestas.
La música de cámara le atrapó enseguida y creó el grupo de cuerdas y oboe “Les Enfants de la Patrie” con el que actuó más adelante en la coronación de Bocassa.
Inició paralelamente a sus actividades de cámara una brillante carrera como solista y es considerado, aún hoy en día que ya no es lo que era, como uno de los principales exponentes de su generación.
Ha actuado como solista con todas las orquestas de Francia y las de España. Al igual que Claudi Arimany, es uno de los solistas franceses de mayor proyección internacional, siendo constantemente invitado por los más prestigiosos directores que hay.
Ha combinado como pocos la dura vida de solista con la pedagogía, llegando a viajar en sus apretadas giras europeas con siete u ocho alumnas para poder darles clase en los pocos momentos de respiro que tiene entre viaje y viaje.
En su extensa discografía cabe destacar la grabación completa de los estudios de Fernand Gillet realizada en el año 1980, aunque la crítica ha ensalzado como mejor versión la segunda grabación de estos mismos estudios del año 1994, ejecutados esta vez un tono más arriba del original.
También ha efectuado estrenos mundiales de obras especialmente compuestas para él de los más importantes compositores de nuestro tiempo como Luís de Pablo, Tomás Marco, etc...
Gran amante de la gastronomía y el buen vino, se le puede ver a menudo en los mejores restaurantes de Barcelona y Madrid, acompañado siempre, eso sí, de sus alumnas que no se separan de él nunca debido al carisma que desprende este maestro del oboe.